PLISSKENSITE: SEXO, MENTIRAS Y BLUE RAYS

¿Aún dudabas en descargarte Saw VI? El Ministerio de Cultura hace un llamamiento a la pirateria catalogando Saw VI como una película porno. Los que no lo hagais podeis esperar a que llegue al videoclub, al fin podrás entrar en ese pasillo, la encontrarás en la misma balda que Semen, la versión X de Seven (oh dios matadme, he hecho este chiste, me lo merezco). Lo divertido va a ser como cuando uno de esos viejos greens (y no me refiero a Al Gore) se baje  la bragueta durante los trailers para... y cuando empiece la película... sorpresa...Aparece el célebre Jigsaw diciendo "Deja de machacartela, hemos puesto una llave en el interior de esa pecera de lava y tendrás que cogerla con tu órgano reproductor"

A ver que no, que no es broma, resulta que la película hace apología de la violencia, si si, aún más que La joven del Agua, yo tambien salí con ganas de matar despues de semejante bodrio. Así se ha aprobado por tres rancios votos a dos en la comisión de calificación. Buenavista tenia dos opciones, estrenarla en una de las siete salas X, si si, esas que tienen el suelo de papel, de papel de Cleenex o no estrenarla. Adivinad que decisión han tomado, pensad que se trata de Walt disney, ¿quizá estrenarla en sesión doble junto con la célebre película sobre consoladores Toy story? Naturalmente no...

Habrá que pensar que el factor clave de todo este asunto es el doblaje, puesto que ni Francia ni Reino Unido han puesto la variante quinielística. ¿De verdad era peor que el de El resplandor? En fin, espero hacer pronto una crítica en condiciones de la película. Podeis apoyar la película en el grupo de facebook creado para la ocasión o que ostias, ir con antorchas al Ministerio, bueno voy a cerrar el pico que no quiero una X yo también.

Saw Askatu!!

Etiquetas: saw, VI, censura, X, Cultura, Jigsaw, calificacion

Abel y Caín, Caín y Abel, hijos de Adán y Eva y duo dinámico del Antiguo Testamento. Como todo duo que se precie (vease Ella Baila Sola) se llevaban mal. Como no podía ser de otra manera Caín acabó asesinando a golpes a Abel y por ello fue condenado a vagar por la tierra de Nod, lugar que me imagino como una mezcla entre Treviño, Liechnstein y un paraiso fiscal del tipo Islas Caiman, todo esto poblado por fugitivos y por seres del inframundo supongo. ¿Y a que viene todo esto? Esta semana se estrena La chica que no se que demononios hacia con unas cerillas y un litro de carburante, la segunda entrega fílmica de la trilogia Millenium. La cinta está dirigida por Daniel Alfredson, hermano de Thomas Alfredson, director de la aclamadísima y multipremiada Dejame entrar. Las primeras críticas dejan a esta segunda entrega muy lejos de las buenas críticas que obtuvo la primera, dirigida por Niels Arden Oplev (director de ni puta idea y ni puta idea 2), de ahí la teoría del ’hermano malo’. ¿Acabará Daniel Alfredson cargándose a su hermano Thomas? ¿Será condenado a vagar por la tierra de Nod? La respuesta en salas comerciales (y en algunos ordenadores) a partir de mañana.

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"Tu y yo estamos en guerra"

TERMINATOR SALVATION: ****

Depués de largos años de espera llegó la guerra: Las máquinas contra la resistencia humana. John Connor busca la confirmación de sus destino en medio del caos.

McG realiza contra pronóstico un espectáculo más que digno. Destroy, destroy y extra de destroy. Máquinas gigantes, naves, peces mutantes, Terminators por todos lados ¿Qué más se puede pedir? A esto hay que sumarle a John Connor soltando por el walkie talkie nuevas frases para la historia "Si estais escuchando esto... sois la resistencia" y demás. La dirección artística es brillante y el sonido de lo mejor que he escuchado. Es la mejor película bélica desde Starship troopers.

Las fuentes de las que bebe la nueva entrega de la saga son visibles: Matrix, Mad Max, Salvar al soldado ryan, Black hawk derribado, Yo robot, Akira... Refrencias en todo caso adaptadas al universo de Skynet, cyberpunk de última generación.

En el casting destaca como no, Sam Worthintong. Él es el corazón del nuevo Terminator. Bale es Connor, se ve que le va hacer de héroe. Vale, no son papeles que tenga una gran carga interpretativa pero el nuevo batman es sólido como una roca. Las dudas me asaltan pensando en un quinto Terminator. No veo un camino fácil, veremos como resuelven los guionistas la ecuación. El videojuego también está ahí. En concreto me recuerda bastante al Terminator 3: The redemption. El tercer titulo que sacaron tras estrenar la tercera entrega de la franquicia. Juego que ya aprovechando diré que me parece imposible de pasar.

Me hacen gracia algunas críticas que atacan directamente al "poco cerebro" de Terminator: Salvation, ni que los primeros Terminator fueran carne de festival. Esta claro que Terminator, y sobre todo Terminator 2: El juicio final son de las mejores películas de todos los tiempos. Y lo eran sin ser complejas. Quien revise al primer Terminator de Arnie verá que no existe un personaje más cuadriculado. Que ostias, si es un robot. Poner más diálogo a esto sería como hablar dentro de la sala de cine. Skynet regresará y estaremos alli para contarlo.

Si, lo sé, hace mucho que no actualizo, mil disculpas. Intentaré escribir cosas breves pero concisas antes de que el blog entre en coma. A veces da por revisionar películas y esta mañana le ha tocado el turno a EL SILENCIO DE LOS CORDEROS. Sin duda más que un thriller es el thriller. Si hay algo que la convierte en Everest del género es que incluye un duelo interpretativo de primer nivel: Jodie Foster vs Anthony Hopkins, la mujer contra el monstruo. Sobre ellos recayeron sendos oscar de interpretación principal y nunca volvieron a brillar tanto en la gran pantalla. Nunca es tarde para verlo.

Mejor película: El increible caso de Benjamin Button

Mejor director: David Fincher

Mejor actor: Mickey Rourke

Mejor actriz: Kate

Mejor actor secundario: Heath Ledger

Mejor actriz secundaria: Penelope Cross

Mejor película de habla no inglesa: Vals con Bashir de Israel

Mejor guión original: Escondidos en Brujas

Mejor guión adaptado: Slumdog millionaire

Mejor fotografía: Benjamin Button

BSO: Benjamin Button

Mejor cancion: Jai Ho de Slumdog

Mejor montaje: Slumdog

Mejor dirección artística: Button

Mejor vestuario: Australia

Mejor sonido: Slumdog

Mejores efectos sonoros: El caballero oscuro

FX: Benjamin Button

Largo de animación: Wall E

Largo documental: Man on wire

Cuando pensaba en la incursión bélica de Quentin Tarantino no se por qué visualizaba una guerra de trincheras. Pues va a ser que no, Malditos bastardos (Inglorious bastards) se desarrollá durante la segunda guerra mundial. El director norteamericano pondrá su narrativa audiovisual al servicio de la ausencia de reglas que ofrece el campo de batalla. Atentos a este Brad Pitt en V.O. que va para la historia. Seamos pacientes.

Se me echa el tiempo encima asi que aqui va mi quiniela rápida para los Goya. Los girasoles ciegos parte como gran favorita. No he visto mucho cine español este año asi que esta predicción seguramente acabará en descalabro

Mejor película: Camino

Mejor director: Javier Fesser

Mejor actor principal: Benicio Del Toro

Mejor actriz principal: Carme Elías

Mejor actor de reparto: Jordi Dauder

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz

Mejor director novel: Santiago A. Zannou

Mejor actor revelación: El Langhi

Mejor actriz revelación: Nerea Camacho

Mejor guión original: Javier Fesser (Camino)

Mejor guión adaptado: Rafael Azcona y Jose Luis Cuerda (Los girasoles ciegos)

Mejor música original: Roque Baños (Los crímenes de Oxford)

Mejor canción: El patio de mi carcel

Mejor fotografía: Los girasoles ciegos

Mejor dirección de producción: Che: el argentino

Mejor dirección artística: Che: el argentino

Mejor diseño de vestuario: Los girasoles ciegos

Mejor maquillaje y peluquería: Los girasoles ciegos

Mejor montaje: Los girasoles ciegos

Mejor sonido: 3 días

Mejores FX: Camino

Mejor película extranjera de habla hispana: Perro come perro (Colombia)

Mejor película europea: Al otro lado (Alemania)

Mejor documental: El último truco

Mejor película de animación: El lince perdido

El león de Oro veneciano del pasado año fue para la úlitima cinta de Darren Aranofsky (Pi, Requiem por un sueño). Esta vez el director prescinde de la habitual hipnosis videoclipera para entregar su cine a un personaje. The Ram es una ex estrella del wrestling en vias de extinción a la que da vida Mickey Rourke. El que viviera tórridas escenas con Kim Basinger por unas cuantas semanas emerge de entre los muertos con el mejor papel de su carrera.

Rourke, AKA the Ram, es el espíritu de la cinta. Su apariencia resulta totalmente creible. Sus caducados músculos van a juego con su desgaste mental. La de su personaje podría ser la historia de su paso por el cine. Es la historia de una estrella venida a menos, de un muerto viviente sin rumbo definido. Rourke aparece en practicamente la totalidad del metraje y no desfallece. Por el camino dolor, dolor y mucho dolor y no de los golpes en el cuadrilátero precisamente. El mérito de desenterrador se lo daremos a Robert Rodriguez que lo rescató estelarmente para Sin City. Entre el resto del reparto destaca Marisa Tomei, 44 años muy bien llevados. Es la segunda película seguida en la que le veo realizar un gran papel de secundaria semidesnuda tras "Antes que el diablo sepa que has muerto".

Tras la fallida "La fuente de la vida" Aranofsky a sabido remontar el vuelo. El director ha huido de los excesos visuales pero ha querido dejar su sello. Si en Pi su cámara estaba frente al atormentado Sean Gullette en The wrestler la cámara sigue al protagonista. Lo próximo será el remake de Robocop y ahí seguro que no se podrá calmar. El compositor Clint Mansell realiza un trabajo sosegado y bien resuelto. Eso si, cuenta con la inestimable ayuda de Bruce Springsteen que contribuye con el main theme.

Última hora

La película ha recibido dos merecidas nominaciones a los Oscar:

Mejor actor principal (Mickey Rourke)

Mejor actriz secundaria (Marisa Tomei)

Ambas merecidas. Rourke ya obtuvo el globo de oro al mejor actor dramático hace unos dias. Además "The wrestler" obtuvo el globo de oro a la mejor canción. El estreno en nuestros cines esta previsto para el 20 de Febrero.

Seguimos invirtiendo el dinero de la entrada a base de paridas.

JCVD Director: Mabrouk el Mechri (2008) ***1/2

Pensareis que tras la primera crítica de "The Spirit" esto tambien va de broma, pero no. No, no y no. Tras la advertencia tengo que decirlo. No he visto en todo el año ninguna interpretación como la de Van Damme haciendo de si mismo en la peli que lleva sus iniciales. A ver vale, 3 minutos para asimilarlo ¿Puedo continuar? Gracias. Jean Claude pasa de rescatar civiles por algún recondito lugar a ser rescatado por el cine. Y no por Tarantino, si no por la cinematografía de su país, Bélgica. Todo esto gracias a un osado director, Mabrouk El Mechri, y a su propia leyenda. Del argumento no quiero contar mucho. Una estrella de las artes marciales en horas bajas que se mantiene entre la realidad y la ficción, entre lo humano y lo divino. De las explosiones a un experimento de autor, y de actor. Un simpatico delirio. Lástima que la Academia se vaya a olvidar de él. ¿A quien le toca a este año ganarlo? Pero... empiezo a hacer campaña desde ya: VAN DAMME DEBE OPTAR AL MEJOR ACTOR EN LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO

*Ver la película en Versión original (francés)

Y ahora un TOP 6 del JCVD de toda la vida:

6. SUDDEN DEATH (1995)

Unos terroristas querían sembrar el caos en un multitudinario partido de Hockey. Pobres ilusos...

5. SOLDADO UNIVERSAL (1992)

A ver si Arnie es el unico que puede ir de robot con licencia para matar.

4. THE QUEST (1996)

Despues del bodrio Street fighter Van Damme intentó en otro campeonato. Impagable el combate contra el luchador español.

3. DOUBLE TEAM (1997)

Debieron de sacar segunda parte con Van Damme en un equipo de la NBA.

2. KICKBOXER (1989)

Uno de sus grandes títulos. El enemigo Ton Po (O como se escriba) estaba a su altura. Ensayaba dando patadas a la columna del vestuario. Tengo grabada esa escena a sangre y fuego.

1. CONTACTO SANGRIENTO (1988)

Su primera obra magna. Un torneo a muerte donde brilló con su patada voladora giratoria.

Cuando nos acercamos a los Renoir a ver The Spirit lo sospechabamos. Tendría que decir "Ya lo avisé" porque así fue pero la verdad es que no imaginabamos la que le esperaba al subgénero del Cine de superhéroes. Hemos debido ser muy malos este año. Hemos debido robar, torturar, violar, asesinar y todo esto en masa y a sangre fría para que nuestro amigo Papa Noël (Quiero pensar que no fue el Olentzero) nos regalara semejante visionado el día de Navidad. Lástima que el marisco no estuviese envenenado, lástima que la carne no fuese de vaca loca, lástima que llegaramos vivos a la taquilla del cine.

Frank Miller creyó en la vida más allá del comic y nos hizo perder la fe en el cine por hora y media. Si me hubieran puesto un mono naranja hubiera pensado que estaba en Guantánamo. Ni el Saib de perdidos igualaría la tortura padecida. ¿Acaso querian sacarnos información? Es más fácil preguntar. Se puede preguntar como se escribe un guión por ejemplo. No basta con el volcado de viñetas del comic a la pantalla. El cine requiere otro estilo. Para poner en boca de tus personajes una frase épica primero tienes que dar lugar a esa èpica, crear un clima. El director se limita aquí a transcribir sin sentido. Es sonrojante el resultado de los gags, no funciona ni uno. Con la de dinero que se gastan en Previews en Hollywood y a nadie se le ocurrió decir "No tiene gracia". Lo peor de todo es que la película busca el tono cómico de principio a fin y no lo encuentra en ningún instante. Lo que si logra es enemistar al espectador con la película. 

La dirección artística resulta a mi juicio oscura, feista y en ocasiones chapucera. Lejos, muy lejos de la elegancia de Sin city o la espectacularidad de 300. La banda sonora naufraga. Demasiada presencia y penosos solos de clarinete acompañando algún chiste malo. Así todo resulta artificial, lejano, y el espíritu del título se vuelve más falso que el de Ermua. Ni siquiera el recurso de la voz en Off logra que empaticemos con él. 

Dudo de la humanidad (de que sea humano) del protagonista. Los productores, muy astutos, decidieron ahorrarse el caché de una estrella e hicieron a el actor que encarna a The Spirit con cajas de cartón. Tras un poco de tijera y celo decidieron llamarlo Gabriel Macht. Y se pueden hacer cosas interesantes con cajas de cartón (vease al brik de leche del clip de Cofee and TV) pero en este caso el resultado fue un suspenso en el taller de plástica. Nunca habia visto a una sala del cine desear tanto la muerte del héroe, bueno héroe, dejemoslo en tipo con antifaz, dejemoslo en utilizó la bolsa del cotillón de nochevieja.

Tendré que ver 15 seguidas y sin interrupciones Pulp Fiction para olvidar que Samuel L Jackson encarnó al archienemigo del filme. Y que decir de Eva Mendes, Scarlett y Paz Vega (papelón). Sabemos que están dotadas de un excelente aspecto físico. No era necesario que aceptaran el papel para demostrarlo, de verdad que no.

Ahora solo nos queda mantener la esperanza y ver si Watchmen de Snyder (300) es capaz de dar lo que promete y erigirse como una de las grandes de 2009. Levantad el espíritu.

Cuando fuimos a los Renoir a ver The Spirit no sospechabamos ni por un momento que ibamos a asistir al visionado de uno de los mejores títulos de los últimos 50 años. Hemos debido de ser muy buenos para que Papa Noel nos otorgue semejante regalo el día de Navidad. Los primeros diez minutos de metraje hacen pensar que "El caballero oscuro" era un bodrio. Sin duda está película está destinada a arrasar en los próximos Oscar. Que pena que su director, el brillante Frank Miller, no presentara el filme en Cannes.

Parte de culpa de este triunfo la tienen los personajes y los actores encargados de darles vida. Son personajes cercanos, con los que el espectador se identifica desde el primer fotograma. Con ellos ries, lloras, en ocasiones ponen la carne de gallina. El ingenioso Gabriel Macht, que encarna a Spirit, realiza la mejor interpretación de un actor blanco de los últimos treinta años. Camaleónica facilidad para el cambio de registro y agotadoramente mágica capacidad gestual. Sin duda un ser entrañable y de una comicidad jamás vista. Scarlett, Eva o Paz nunca soñaron con unos papeles tan complejos. Sus personajes estan sumidos en un profundidas mariana, abisal. Sin duda las tres optaran a la estatuilla de actriz de reparto.

Jamás había visto un filme igual. Nada se había visto antes. Miller se convierte en el último mago del entretenimiento. Un Melies de nuestros tiempos. Nunca me habia reido tanto y tan alto en el cine. He de decir que los aplausos interrumpian la proyección cada 5 minutos. Incluso se oyó algún bravo. Se alcanza la perfección que buscaba Kubrick, la intensidad de Scorsese y deja en calzoncillos el universo Burtoniano. A partir de ahora Spirit es mi guia. El soy yo, yo soy él, somos uno. Solo nos queda dar gracias a quien es este ahí arriba por resucitar el cine con mayusculas. Ya soñamos con una secuela. Feliz navidad

Acto dificilmente explicable

"Y ahora llega Nacho Vigalondo con Timecrimes, cuyo título original es Los monocrímenes, y que se distancia de las dos películas antes citadas en estilo, contenido e intenciones"

Extraido de impre.com (impresiones latinas)

Buenos tiempos para Los cronocrímenes de Vigalondo. La película figura en el puesto 57 del ranking americano en su segunda semana. Ha mejorado levemente las cifras de la semana de su lanzamiento y las críticas estan siendo positivas. A eso hay que sumar la nominación del cántabro en la categoría de Mejor director novel en los próximos Goya. Aunque a decir verdad la película podía haber estado compitiendo perfectamente en la categoría principal. Pero de la Academia no se puede esperar nada. Recordemos que el cortometraje "7:35 de la mañana", que compitió por el Oscar, ni siquiera estuvo nominado en los Goya. Ya hablaremos de los que optan a la cabeza del pintor este año.

El filme de viajes en el tiempo ya se ha convertido en una obra de culto. Y es que lograr desconcertar y hacer pensar al espectador no es poco. Habrá que ver que pasa con ese remake americano para el que suena Cronenberg. Seguimos buscando a los chimpances asesinos

El futuro comienza el 5 de Junio de 2009. Esa es la fecha de estreno prevista para TERMINATOR SALVATION. No podríamos esperar más para ver que será de la saga cyborg por excelencia con Arnie fuera del reparto. Los que no hayan visto la trilogía pueden ponerse manos a la obra. Los que ya la han visto pueden hacer una revisión en condiciones. TERMINATOR es mucho más que tiros aunque los prejueces no me creeran. El trabajo de James Cameron (Titanic, Aliens) en las dos primeras entregas forma ya parte de la historia de la ciencia ficción y del cine en general. Veremos si el director elegido, McG (Los angeles de Charlie), ha sido capaz de revitalizar la franquicia. Para ello cuenta con Christian Bale, que interpreta a John Connor, como cabeza visible del reparto. El trailer deja ver el talento visual de McG. Dos minutos difíciles de superar. Esperamos impacientes la guerra contra las máquinas. Las manos del diablo no han estado quietas.

Rebecca bebe para olvidar que se olvidaron de ella

Vicky Cristina Barcelona  2008 Dir: Woody Allen Int: Rebecca Hall (de los otros no me se los nombres)

***1/2

No te rayes anda

No sabemos lo que se le pasaría por la cabeza a Rebecca Hall cuando vio que no figuraba en el poster de Vicky Cristina Barcelona. ¿Y quien es esa preguntareis? Ni más ni menos que la Vicky del título. La que más minutos permanece en pantalla en todo el filme. Pero si, lo de Pe, Scarlett y Bardem tenia más tirón. Ya sabeis como funciona. Si hago esta reivindicación es porque la chica lo hace genial, su papel claro. El resto del cast aprueba pero ella sobresale.

Ahora tengo que comentar la película. Asumiendo que la época dorada de Allen ha terminado Vicky, además de una postal de Barcelona, es un filme competente. Entretenida, a ratos divertida y bien narrada. Para mi lejos de Match point pero superior a Scoop. Ligera pero inteligente. Además será recordada por sus pegadizas canciones. Barcelonaaaaa!!!

21 black jack  USA Dir: Robert Luketic Int: Jim Sturgess, Kate Bosworth, y si, Kevin Spacey

**

21 black jack puede llegar a resultar entretenida. Simplona pero correcta en sus primeros minutos. La trama decae justo cuando debería ir a más y es ahí cuando salen a relucir todas sus carencias. El uso de la técnica videoclipera tan de moda en el cine actual se repite hasta la saciedad. La película se convierte así en una especie de versión adolescente de Casino que roza el ridículo por momentos. He visto disfraces más creibles que los usados por los protagonistas para cambiar su identidad en los carnavales de Santutxu. Se suceden los planos de cartas a cámara lenta, a lo Matrix, y si no son tipos esquivando balas como que no. La escena grupal del comienzo de Reservoir dogs queda genial ralentizada, pero un tipo moviendo fichas de poker... Se ve que el montador empezó a temblar cuando le dijeron que no se editaba con el windows media player y pasó lo que pasó. No sirve con haber visto diez veces la saga de Ocean´s.

Y claro, lo de contratar a un ciego sordomudo para dirigir el casting tampoco suele dar buenos resultados. Es la única forma de explicar semejante desastre de elenco. Jim Sturgess hace pensar que el nuevo Anakyn Skywalker hizo una interpretación de oscar. El joven actor solo gesticula cuando no tiene que hacerlo. A Kate Bosworth no la salva ni su fisico. Aunque con lo mal escrito que está su personaje se entiende semejante inoperancia.

¿Qué demonios hago en este filme?

La sorpresa fue encontrarnos a Kevin Spacey entre el reparto. Ya no me extrañaría verle un dia de estos en "El diario de Patricia" o en "El juego de tu vida". "Si salió en esta peli porqué no" pensará más de uno. Lo peor de todo es que se contagia. El actor, memorable en American Beauty, Seven o sospechosos habituales, se dejó en casa la motivación.

El misterio no es tal y el enigma de la película es capaz de resolverlo un primate, quien dice un primate dice un hamster. A pesar de esto, un cúmulo de despropósitos que puede servir para pasar la tarde.

Hellboy 2: El ejercito dorado Dir: Del toro Int: Ron Perlman (no es una marca de ron), Doug Jones, Selma Blair

***1/5

A mi el laberinto del fauno... No se, ¿No está un poco sobrevalorada? Quizá es que fui a ver a ver esa película esperando algo como Hellboy 2. Que delirio. Hacia tiempo que no veia tanta criatura en pantalla. Lo mejor es que Del Toro no busca una obra maestra, busca entretener y la verdad es que cumple con creces. A eso hay que sumarle todo el universo creativo del director. En una época en que las borracheras artísticas de Burton empiezan a cansar Guillermo Del Toro saca la cabeza.

La película del diablo rojo respeta la máxima de las secuelas. Ofrece lo mismo que la primera parte pero multiplicando la acción, los efectos, la espectacularidad y por supuesto... el presupuesto. Es un ensayo de envergadura para llevar a el Hobbit al cine con confianza.

Queda suscrito que Ron Perlman, el tipo que encarna a Hellboy, es un grande. Selma Blair, el palito de merluza y un nuevo engendro made in germany completan el extraño coro. La pellícula además tiene momentos desternillantes (ojo al gag del niño o a los instantes musicales), vamos, que es unas risas. Si no habeis visto la primera ¿A que esperais? Y si la habeis visto ¿A que esperais?

EL CABALLERO OSCURO (2008) Dir: Christopher Nolan Int: Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine...

****1/2

Tras la trabajada presentación del personaje que fue Batman Begins llegaba el momento de ponerlo a andar. Nolan no tenía entre manos un proyecto fácil. La sombra del Joker Nicholson era alargada y el primer episodio del nuevo hombre murcielago tenía más profundidad que entretenimiento.

El casting llevó su tiempo. Había que deshacerse de la encruisada Katie Holmes y buscar al nuevo comodín. Sonó con fuerza Sean Penn pero al final fue un Ledger post cowboy gay el que se hizo con el papel. No hay que olvidar a gente de la talla de Freeman, Oldman y Caine, siempre efectivos y aportando clase al reparto.

Con las piezas en la mesa había que empezar la construcción. Un Gotham gótico, oscuro y moderno es un buen escenario. La partitura, escrita a dos manos entre dos de los grandes (Newton Howard y Hans Zimmer) es una apuesta segura. La dirección artística de El caballero oscuro es sin duda impecable.

Los 152 minutos del nuevo hombre murcielago son cine puro. El primer gran triunfo de Nolan ha sido olvidarse del resto de cine superheroico y de las adaptaciones de comics. Se trata de un filme de un heroe, sin grado superlativo, más una figura clásica que una mutación moderna. El honor, la justicia o la ley hacen de el caballero oscuro un semi Peplum que además ofrece al espectador grandes dosis de pan y circo, entretenimiento del bueno.

El guión es de altura. Hasta ahora no se habían visto diálogos de este calibre en este tipo de cine. Parece redactado en colaboración con los primeros filósofos de la antigua grecia. Y más referencias al pais del yogurt más célebre, en ocasiones parece una representación anfiteatral de sus grandes tragedias.

Y que decir de Joker que no se haya dicho... Con ese aspecto ligeramente mansoniano y esa ejecución del que descansa en paz. Y no olvidar el otro as en la manga que se guardaba Nolan, Aaron Eckhart, los que la habeis visto sabeis porqué. Me ha encantado que en el trailer no aparecieran imagenes de la ultima media hora de película, algunos te cuentan peli y media.

Y Batman, se me olvidava... Batman prevalece.

Record de taquilla y críticas sublimes en EEUU. Esto solo hace que nos esperemos aún más de lo que nos esperabamos. ¿Pedimos tanto que nos decepcionará? La respuesta el 13 de Agosto. Este mes se nos va a hacer eterno. A ver que os parecen los carteles promocionales. Hay variedad:

¿Alguna preferencia?

Funny games (2008) EEUU Dir: Michael Haneke Int: Michael Pitt. Naomi Watts, Tim Roth

***1/5

Pues si amigos, Funny games versión US es igual que Funny games. No cambia nada. Ahora bien, partiendo de esta base hay dos formas de afrontar la crítica. La primera es decir, lo mismo pero peor, completamente prescindible. La segunda es valorar esta sin tener en cuenta su versión originiria. Por lo cual tendría que hablar a dos tipos de espectadores.

A los que hayan visto Funny games 1998

Han pasado años desde que vi la original. Ha sido una forma satisfactoria de reencontrarme con la película. Además Naomi Watts es Naomi Watts. Me encanta esta chica. Creo que el cast es bueno. Los psicópatas parecen primos de Federer. También es una buena oportunidad para disfrutar de la película en pantalla grande. No creo que mucha gente la viera en su día en el cine. Esta, aunque no es la misma, provoca las mismas sensaciones.

A los que no hayan visto Funny games 1998

¿A que esperais? Aún teneis que descubir porqué llora Naomi. La película es cruel, juega a su antojo con el espectador. Nada tiene que ver con Hostel y Saw. Es otro cine, duro, efectivo, y desprovisto de reglas. Guste o no es única en su especie. Además está rodada de manera impecable. Y vuelvo a decir lo mismo de antes, sale Naomi Watts, mi futura mujer.

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Hoy viernes se estrena "Funny games" de Michael Haneke. La película no es más que un remake americano de la original que ya dirigiera el propio Haneke en 1997. Al parecer es una copia plano a plano de esa obra así que abstenganse los que ya disfrutaron con los juegos divertidos en su día. Que decir de ella... De un sadismo extremo y rodada con maestría. Y además tiene su punto absurdo ¿o no?

He aquí el hilarante trailer:

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El modelo "quiero mandar esto a Impacto tv" tiene tres obras cumbre. Los protagonistas de estos filmes llevan pegada la cámara con Loctite. No se si el motivo es ver auténtico rostro del miedo o simple y llanamente el dinero. Se recomienda ver estos filmes en pantalla pequeña. Si vais al cine mejor con una pastilla contra el mareo.

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (1999)

Los bosques de Maryland nunca serán lo mismo después de esta película. Sus directores, Eduardo Sanchez y Daniel Myrick, fueron pioneros en la promoción online. En internet cimentaron una leyenda sobre una bruja forestal que miles de personas se tragaron. La gente acudió en masa a los cines. Recuerdo que la vi en la Sala 1 del capitol, experiencia nada recomendable. Los movimientos de cámara rompían el cuello del personal y que decir de esos gritos de las quinceañeras. Imposible aclimatarse a su visionado. Repetí al experiencia en dvd y la película se multiplicó por mil.

REC (2007)

Historia de una escalera. No se si Balagueró y Paco Plaza esperaban el éxito que iban a lograr mezclando Está pasando y Aquí no hay quien viva con la presentadora de los 40 principales como protagonista. Espectacular viaje al fondo de un edificio sin ascensor. Su remake americano Quarantine se estrenará pronto.

CLOVERFIELD (2008)

El último invento del padre de Lost fue hacer el Godzilla del video doméstico. Todo iba bien en Manhattan hasta que vieron por allí la cabeza de la estatua de la libertad. Efectos competentes, un rodajeultrasecreto y una campaña viral por internet crearon el fenómeno. Poco más de una frenética hora de metraje. Sorprende. Añadir que en España se estrenó con el ridículo título de Monstruoso. Además de estar en el ranking de cine cámara en mano también podría estar en el de mejor película con criatura gigante.

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Uno de los hobbys preferidos del cine estadounidense de los últimos años ha sido cargarse la estatua de la libertad. Kale borroka a gran escala:

El planeta de los simios (1968) que mono!

Larrabasterra no es lo mismo desde que apareció esa extraña roca

1997: Rescate en NY (1981) Estamos jodidos Plissken!!

El día de mañana (2000) El dia de Mundaka

Ya lo avisó Al Gore.

Cloverfield (monstruoso) 2008. Hemos perdido la cabeza!!

No sabemos a ciencia cierta hasta que punto será Harvey Dent (dos caras) importante en la trama de la secuela de Batman. De momento se ha filtrado su imagen. Aquí podeis ver el resultado que a mi me recuerda a Bitelchus. Espero que Warner no intente boicotear mi blog:

Así fue el dos caras de Batman forever interpretado por Tommy Lee Jones:

El caballero oscuro se estrena el 17 de Julio.

La animación ha sabido ligarse a la perfección con el musical. Este híbrido ha servido para que la gente repitiera el visionado de dichos filmes a modo de disco. El canta con nosotros es toda una realidad en la cultura de hoy. A continuación algunas muestras, la mayoría muy célebres:

7. Disney también tiene su submundo, su parte underground, su serie B, llamenlo como quieran. En el trastero de La tostadora valiente se está preparando la rebelión de las máquinas. Aquí todos cantan, desde el flexo a la aspiradora. Para la letra se comieron mucho la cabeza...

6. Teniendo en cuenta que Aladdin tenía de colegas a un mono y a una alfombra que a nadie le extrañe lo del genio.

5. En El libro de la selva los primates descocían que el hombre viene del mono. Desde luego aquí hablan, cantan, bailan ¿Diferencias entre nuestra especie y el simio?

4. La vida bajo el mar es mejor que el mundo de ahí arriba. Que se lo pregunten a La sirenita.

3. No se puede morir sin ver South park: más grande, más largo, sin cortes. Uno de los temas describe a la mama de Kyle. Más concretamente la llama...

2. La animación alcanzó una de sus cotas mas altas en El rey león. Los deseos de reinar del joven Simba llenaron las arcas de la Disney. La banda sonora impecable. Zazú tiene un peso muy grande en la película, literalmente.

1. Henry Selick dirigió Pesadilla antes de navidad, una joya animada convertida hoy en icono semigótico. Si, fue Henry Selick el director sobre una historia de Tim Burton. El protagonista Jack tiene unos problemas psicológicos tremendos. Debe ser malo malísimo pero...

Venga va, que si, que ya lo se, en estas fechas estamos de mierda hasta el cuello. Un poco de relax no viene mal. Escuchar música, ver alguna peli... ya lo tengo. De esto que estas viendo la película y alguien se pone a tocar la guitarra, alguien se pone a cantar, alguien se pone. Pues de eso va. He elaborado un ranking con las mejores actuaciones en vivo dentro de un filme. Podeis colaborar.

7. Por Shacky Carmine (1999) se paseaban mil músicos, desde Manu Chao a Manolo Kabezabolo. El filme narra el ascenso y caida de una banda. Otro de los grupos aparecía versioneando "La chica de ayer":

6.Nick Cave es un músico de altura al que le gusta coquetear con el cine. Es uno de los compositores de la soundtrack de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Incluso se atreve con un cameo musical a modo de trovador. Su aparición no hacía más que aumentar la leyenda del Jesse James interpretado por Brad Pitt. Esto condenaba a Robert Ford, un magistral Casey Affleck, a un infierno de cobardes:

5. No solo de John Williams vive la música de La guerra de las galaxias. Unos indescriptibles seres amenizaban el ambiente en la cantina de Mos Eisley. Esta escena quedó marcada en la cabeza muchos jóvenes hoy padres:

4. Poca gente sabe que, aunque no intervenía como actor, Ben Stiller dirigió Un loco a domicilio. En esta extraña comedia Jim Carrey, alias el del clable, se convertía en la pesadilla de Mathew Broderick. El hombre de los mil gestos tenía tiempo para marcarse Somebody to love en el karaoke:

3. La ultraviolencia y el musical se aunaron en La naranja mecánica. Alex De large y los suyos propinaban una monumental paliza a una pareja al ritmo de Cantando bajo la lluvia:

2. Michael J. Fox no quiso dejar pasar la oportunidad de hacer historia sobre el escenario del pasado de Regreso al futuro. Lo que no sabía es que cosas como estas podían generar horribles consecuencias en los acontecimientos futuros. ¿Quien no desea un minuto de gloria?:

1. Que brillante inicio el de Desperado. Esto es de largo lo mejor que ha hecho Antonio Banderas en el cine. No solo toco la guitarra de forma brillante. También tiene tiempo para estamparsela en la cara a un listillo:

Etiquetas: Banderas, desperado, shacky, jesse, concierto, cantina:eisley, carrey, karaoke, loco, domicilio, cantando, bajo, lluvia, musica, cine, banda, sonora

Soy un cyborg,
a pesar de eso soy feliz
En el psiquiatrico vivo yo
desvariando mil.

Soy un cyborg,
y simplemente con mirar
a todos estos locos
me puedo cargar.

Soy la última peli de Park Chan Wook
el de Old Boy,
y siempre estoy de buen humor.

Soy un cyborg,
en una institución mental,
uso pilas que yo se
me pueden cargar.

Soy un cyborg,
controla mi alimentación,
si me quieres ayudar,
pon mucha atención...

Como explicar la última peli del coreano Park Chan Wook. Amor, comedia, drama, ficción, violencia, lsd... Como realizador la grandeza de este tipo es inneglable. Quizá esta vez se va demasiado a lo onírico, en momentos se pasa con la dosis pero la ejecución vuelve a ser brillante. Este tipo destaca y esperemos que aún tenga mucho que ofrecer a la historia del cine.

Dejo aqui el trailer subtitulado en inglés:

I´m a cyborg but that’s ok esta pendiente de estreno en nuestros cines.

El lunes se pudo ver en el Fant el documental "Lynch" dentro de la sección veneno en el cine. La película nos acerca a David Lynch, controvertido director autor de películas tan dispares como "El hombre elefante", "Terciopelo azul" o "Una historia verdadera". La serie "Twin peaks", que creó junto a Mark Frost, refleja muy bien su universo creacional.

Mientras el cine de Cronenberg (Promesas del este) se vuelve inteligible el de Lynch cada vez se complica más. Quien haya visto Mulholland drive sabe de lo que hablo. La primera hora y media de su metraje se podía seguir. Pero ¿Qué pasa despues? Existen mil teorias. Leí en algun sitio que en Inland empire, su última película, era dificil que el espectador hiciera pie. No es para menos. Prostitutas que bailan, polacos y conejos gigantes contra una o varias Laura Derns, me lo expliquen. Aún así, extrañamente, ambos filmes rozan la matrícula de honor.

Vale, ya he llegado donde quería. "Lynch" nos muestra el proceso de creación de Inland empire. El director aquí se deja llevar por las imágenes y utiliza un metodo de realización cercano a la improvisación. Durante el metraje Lynch visita varias fábricas abandonadas en Polonia, las fotografía y se deja llevar por ellas. Todo esto mientras nos acercamos a su persona, a sus historias, a sus vivencias. Parece que por momentos suelta alguna pieza de sus interminables puzzles como el momento Pulanski ¿Ronette Pulanski de twin peaks? También escuchamos sus conversaciones telefónicas mientras se acerca su simbólica de la Bastilla. ¿Homenaje a Studio Canal? ¿Piezas para entender su obra? A todo esto, ¿Quién firma el docu bajo seudónimo Blackandwhite? ¿Quién dirige LYNCH? quizá el propio Lynch.

El Fant en Corto de 2008 resultó una auténtica decepción. La organización se cubrió de gloria. Dos de los films previstos (Eater y L'offre et La demande) no puedieron exhibirse por problemas técnicos. La película se paraba y distorsionaba para desesperación del personal. A esto hay que sumarle que la calidad no fue el punto fuerte del lote. Solo dos cortos fueron aplaudidos: Lapsus y El ataque de los critters asesinos, ambos brillantes piezas de animación.

En lapsus una monja descubre una extraña dimensión que multiplica sus posibilidades artísticas. El ataque de los Kritters asesinos trata sobre una ama de casa a la que el polvo se le revela en forma de extrañas criaturas. Estos critters acaban con el mayordomo del algodón y Mr. Proper entre otras lindezas.

Esperamos que la organización se tome más en serio la próximas muestra.

Dos de los kritters presentan su corto:

¿Estamos en 2008 ya? Joder ¿Cuando hemos cambiado de año? Creo que aún sigo encerrado en 1995. Mi historia va muy ligada a la del festival de cine fantástico de Bilbao, mmm, creo que a la historia del cine fantástico en general. El Fant no es solo un resfresco mal escrito, digamos que es un zinebi adicto a la cocaina. Cuando empecé a ir al festival ni siquiera tenía sección oficial. Era en los ideales, la gente metía birras y olía a marihuana. Digamos que con los años se ha ganado calidad pero se ha perdido un poco de esencia. Aun así ahí van las recomendaciones para este año (o los dias que voy a ir). Podeis uniros, me da miedo ir solo.

Sección oficial

LA NIEBLA DE STEPHEN KING

He tenido el placer de verla. Pongo un estracto de mi crítica:

"El elemento principal del filme es la importancia que se le concede a los personajes. En esta ocasión son algo más que carne de cañón, que pasto de los efectos especiales"

"Una película que resulta ciertamente seria partiendo de una premisa ridícula que en manos ajenas bien podía haber desembocado en comedia teen"

Jueves 8 a las 20:00. Sesión inaugural. Invitaciones en C.M. Barrainkua

DIARY OF THE DEAD

Nueva incursión de Romero en el género Zombie tras la a mi juicio poco estimulante "La tierra de los muertos". Aun así me apetece tropezar de nuevo en la misma piedra.

Viernes 9 a las 19:30

Martes 13 a las 21:30

EL ESPEJO

Tv movie española que protagoniza Leticia Dolera. ¿El aliciente? Su director, Alex Sampayo, es de mi pueblo.

Martes 13 a las 19:30

I´AM A CYBORG BUT THAT´S OK

La última película de Park Chan Wook tras Old boy (puede que la mejor de la decada) y Sympathy for lady vengeance se aleja de la Vendetta. La violencia es sustituida por el surrealismo. Veremos si su calidad va acorde con la dosis de creatividad. Mejor guión en Sitges.

Domingo 11 a las 17:30

Miercoles 14 a las 21:30

PEUR (s) DE NOIR

Animación francesa en blanco y negro. Me da que no es Persépolis 2.+

Viernes 9 a las 21:30

Martes 13 a las 17:30

WRISCUTTER´S : A LOVE STORY

Sobre un mundo en el que vive gente que se ha cortado las venas.

Domingo 11 a las 19:30

Jueves 15 a las 19:30

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Para los que creen que las mejores chicas son esas que gesticulan poco e hinchables.

Sábado 10 a las 19:30

Veneno en el cine

LYNCH

Documental sobre el controvertido creador de Twin peaks, Mulholland drive o Inland empire. ¿Dará algunas claves sobre sus rompecabezas o sus filmes carecen de sentido?

Lunes 12 a las 17:30

DE UNGE AR: ERIK NIETZSCHE SAGAEN DEL 1

Película basada en los años de estudiante de cine de Lars Von Trier, otro tipo de lo más convencional...

Miércoles 14 a las 17:30

Fant en corto

Nunca falla

Sábado 10 a las 22:30

Fant lab y master class

El documental Marte en la tierra sobre el punto terrestre que más se asimila al planeta rojo: Riotinto (Huelva)

Además su director Isaki Lacuesta (Cravan vs Cravan y La leyenda del tiempo) impartirá una masterclass

Masterclass, Martes 13, Barrainkua 11:00

Charla sobremesa, Martes 13, Ambigú 17:00

Fant al rescate

Se proyectarán Vampyr de Dreyer, Suspense de Jack Clayton y La hora del lobo de Bergman

Vampyr: Viernes 9, 17:30

La hora del lobo: Domingo 11, 22:30

Suspense: Jueves 15, 22:30

DISFRUTEN DEL FEST!!!

Ya, lo sé, sé que la semana santa ha finalizado. Estamos todos con el síndrome post. La pascua y mi amiga Laura Rey, que se declara fan de las películas sobre la figura de Jesucristo, han sido los encargados de hacerme reflexionar sobre este subgénero con la coronación espinaria como desenlace. He encontrado un magnífico video de TVE que os explicará mejor que yo la historia de este fenómeno. No hace falta ser creyente para verlo.

Mi preferida de esta temática: El evangelio según San Mateo de Pasolini. Como veis el video pone enn lugar privilegiado a La pasión de Cristo, ¿Controvertida decisión?

Ahora bien. El cine religioso va más allá de la biblia. La fe, el mesias, la salvación o el apocalipsis han dado lugar a filmes, que en mayor o menor medida, tienen mucho que ver con el evangelio...

OTROS JESUCRISTOS (O ALGO ASÍ)

No hay duda de que en la saga de los Wachowski había mucho más que efectos especiales. Aquí Neo era el elegido, el salvador y quizá Morfeo, una especie de Dios. Para esto hay teorías para todos los gustos. Quizá Reloaded y sobre todo Revolutions son más cuestionables pero la primera es grandiosa.

Frodo (Elijah Wood en el cine) es en el señor de los anillos el encargado de llevar el anillo único al monte del destino. Su via crucis es bastante más light a pesar de los orcos. La asexualidad del personaje, si omitimos los roces con el apostol Sam, es algo católica. La tentación es otra de los elementos principales de la trilogia de Jackson.

Si bien el número de apóstoles ha variado segun la película, Danny Ocean predica al frente de una troupe que eso si, no esta dispuesta a morir crucificada. La fe en la plata es otra historia y las ropas mas cool.

El cine de romanos tiene muchos mártires. El video de Jesucristo en el cine muestra a Espartaco. Maximo Meridio, sangre y arena. Guió a un ejército (como James Blunt) para acabar jugándoselo todo en el circo romano.

Dedicated to Laura Rey de Reyes

"La niebla de Stephen king" Dir: Frank Darabont Int: Thomas Jane, Alexa Davalos y lo que se esconde bajo la niebla

*** 1/2

Podríamos pensar que la niebla se trata de una película de terror más, una de esas que pasa por sala para hacerse rentable en el videoclub con el resto de películas del género, si no fuese por la persona que está detrás: Frank Darabont. Quizá a la mayoría de vosotros este nombre no diga nada. Concretemos, Darabont es el director de Cadena perpetua y La milla verde, dos adaptaciones de Stephen King y obras magnas del cine de los noventa. Más tarde dió un paso atrás con The majestic. Ahora vuelve a intentarlo con su especialidad, trasladar otra novela del tio Stephen.

El argumento no nada nuevo, una extraña niebla se dirige a un poblado. Amenaza latente, la niebla trae algo consigo. A partir de ahi mezcla de terror, cine de catástrofes, ciencia ficción y drama. La supervivencia será clave para unos seres humanos que se dirigen hacia un final atroz, controvertido si, pero brillantemente ejecutado. Será interesante conocer vuestra opinión.

El elemento principal del filme es la importancia que se le concede a los personajes. En esta ocasión son algo más que carne de cañón, que pasto de los efectos especiales. Los actores están a la altura de la labor encomendada. Así los FX, medriocres en algunas partes, pasan a un segundo plano. El resultado es una interesante película de género. La niebla de Stephen King es bastante superior a la media, eso si, no esperen Cadena perpetua, esta juega en otra división. Una película que resulta ciertamente seria partiendo de una premisa ridícula que en manos ajenas bien podía haber desembocado en comedia teen.

He aquí el trailer con el viejo gritando "Something in the mist":

La niebla de Stephen king se estrena el 31 de mayo.

Chungking express (1994) Director: Wong Kar-wai Int: Brigitte Lin, Chin Hsia. Takeshi Kaneshiro

****

Y es que no solo hay terror en el cine oriental. Wong Kar-Wai se ha ganado un sitio en la cartelera mundial con títulos como Happy together, In the mood for love o esta Chungking express. La cinta representa muy bien al cine de los 90, tiene ese espíritu noventero con el que me identifico, y a pesar de que en ocasiones parezca un video del karaoke o un callejón sin salida es una película enorme. Va un poco sobre como hacer frente al fin de una relación, lo absurdo, extraño o mágico que llega a ser nuestra especie en esa situación en ocasiones extrema. Durante el filme suenan una y otra vez California dreaming de The mamma's and the pappa's y la versión en chino de Dreams de Cranberries cantada por Faye wong. Se salen. Os dejo un fragmento de este filme hecho con amor y estupidez.

Vaya cara tiene Roland Emmerich. El año pasado por estas fechas se estrenaba la impecable 300 de Zack Snyder. Ahora Emmerich (director de peliculas independientes de bajo presupuesto como El dia de mañana, el patriota, independence day, soldado universal y Godzilla) suma 9.700 y mantiene a los mamuts en lo que parece el próximo paquete de la temporada: 10.000.

A este fotograma de 300...

se  le añade alguna de las criaturas de dicho filme...

Y le sumas este poster promocional...

y ya tenemos poster para 10.000

Veo muy dficil la quiniela de los oscars para este año. No está nada claro. Falta un "Titanic", un "El retorno del rey", un favorito claro vamos. Así que este año, en vez de poner una lista completa y con pronóstico dudoso solo voy a dar los nominados por los que pongo la mano en el fuego.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem

Mejor actriz de reparto: Cate Blanchett

Mejor película de animación: Ratatouille

Mejor Banda sonora: Expiación

Mejor guión original: Juno

Michael Clayton no ganará ni un oscar

Y por cierto... ¿Donde está Amerian Gangster? Me parece que no han querido repetir temática porque la peli de Scott podía aspirar a casi todo.

Caótica Ana (2007) Dir: Julio Medem Int: Manuela Vellés, Bebe

**** 

Ver una película de Medem es toda una experiencia. Muchos alertaron sobre la inconexión y el dificil seguimiento de esta así que puse los siete sentidos desde el principio.  La primera hora se sigue bien. Luego comienza la irregularidad a base de impactos: momentos intensos, fallos, vueltas, un viaje en el que cabe todo. No voy a hablar de la película a nivel técnico pero la alta definición ayuda. Tra la exploración de las puertas de la percepción y la teoría de las putas y violadores viene un final, a mi juicio, antológico. Si os atreveis a verla ya me direis, eso si, luego no me echeis en cara que no os ha gustado y todo eso, no es cine fácil, es cine caótico.

Obras cumbres del cine caótico (ya sea por su razón de ser o por la complejidad argumental)

VIDEODROME (1983) 

Un camino hacia la autodestrucción y el nacimiento de la nueva carne. El video doméstico hace su imperio vía secta catódica. La violencia en el medio poseía a un frenético James Woods

El momento: Un Woods fuera de contral y armado gritando MUERTE AL VIDEO DOMÉSTICO

LA ESCALERA DE JACOB (1990) 

Entraría dentro del subgénero de "descenso a los infiernos". La obra que inspiró Silent Hill se las hacía pasar putas al pobre Tim Robbins.

El momento: Extraña fiesta orgiática con baile desenfrenado y monstruos por doquier

TWIN PEAKS: fuego camina conmigo (1992) 

Tras la serie, que finalizaba con los dos capítulos más valientes rodados nunca por una televisión, llego la precuela. El retorno a Twin peaks de bonito no tenía nada. La habitación roja más bien parece la habitación del pánico. 

El momento: Laura Palmer (Sheryl Lee) vuelve a casa y allí está el, allí esta BoB escondido entre los muebles. Acojona. 

FUNNY GAMES (1997)

Haneke y la violencia. Unos desalmados joden la vida de una familia acomodada.

El momento: Se puede ir hacia delante... se puede ir hacia atrás... vaya locura.

ABRE LOS OJOS (1997)

Chico guapo y adinerado, accidente, máscara y demás. Yo era guapo y elegante... y ahora parezco el hombre elefante. Con influencia de "Vértigo" de Hitchcock, conflicto personal y contextual. 

El momento: Noriega hecho una mierda en la discoteca mientras suena Amphetamine discharge. 

PI (1998) 

La busque del número Pi muestra en este caso el precipicio. La religión, la tecnología, la secuencia de la bolsa... Siempre hay algo más, o menos.

El momento: Sean Gullete taladro en mano, algo más que un apunte personal. 

EL CLUB DE LA LUCHA (1999)

Maldad, caos, jabón rezaba el eslogan del filme. El sendero a la destrucción por atajo bipolar preveía un derrumbe final con la violencia como vehículo.

El momento: Una vistas preciosas para asistir al caos. 

EXISTENZ (1999) 

Videodrome en clave videojuego. Del muerte al video doméstico a la muerte de la diabólica Allegra Geller.

El momento: Jude Law no se puede resistir y le mete la lengua en el biopuerto a Jennifer Jason Leigh.

REQUIEM POR UN SUEÑO (2000) 

Adicciones a través de una narración hipnótica. El espectador asiste a un ejercicio de tortura musicada sin precedentes.

El momento: Los electrodomésticos atacan a una Ellen Burstyn empastillada con Clint Mansell machacando oidos. 

DONNIE DARKO (2001)

Un conejo gigante anuncia el fin del mundo a un chaval con problemas en la cabeza.

El momento: Gyllenhaal ante el espejo machacándose al ver a Jack mientras todo pasa. 

MULHOLLAND DRIVE (2001)

Una actriz con problemas llega a una casa y no sabría explicar más

El momento: Escena lésbica entre la mejor Naomi Watts vista en cine y la siliconada Laura Helena Harring

Este dolor en la sien izquierda...

Hay un montón de películas que he visto, hay un montón de películas que no he visto.

De entre las que no he visto... mmm, no se, no se que sentido tiene... a ver unas imágenes y sacar vuestras propias ideas:

Si, lo habeis deducido y no, no es una secuela. Dracula siempre llama dos veces. Como tardó un poco en estrenarse en Europa pues... le cambiamos la fecha. 2000/2001, feliz año vampírico. ¿Tienes sed? ¿Juegas al Castlevania? ¿Te fijas en su cuello? Ya eres de los nuestros. Nosotros, honrados vampiros. O quizá vosotros... o ellos...

Con 28 años y una carrera claramente en alza desaparece Heath Ledger. Para confirmar la extraña noticia (ya se sabe que muchas veces se tiende a enterrar a gente viva) entré en la página de un periódico sudamericano. Efectivamente: "Muere Heath Ledger, protagonista de El secreto de la montaña". ¿El secreto de la montaña? Es lo primero que pensé, ¿Quizá una peli en plan los Goonies? ¿Una mezcla entre Congo y Límite vertical? Pues no, se trataba de la traducción que le dieron a "Brokeback mountain" que aquí no se les ocurrío traducir. Por suerte, porque si no tal vez estaríamos ante "Muere el protagonista de Dos vaqueros muy machos", "En la montaña le metí caña" o "Si lo de contar ovejas va mal sexo anal"... Bueno, volviendo a Heath, hubo más que Brokeback:

10 razones para odiarte (1999)

 La comedia adolescente inspirada en "La fierecilla domada" le dió su primer papel en EEUU. Antes había aparecido en infinidad de series en su australia natal. Su última película australiana fue "Two hands".

El patriota (2000)

Roland Emmerich, director de blockbusters como Independence day o Godzilla, se fijó en el para interpretar al hijo de Mel Gibson en esta superproducción histórica que no acabó de funcionar.

Destino de caballero (2001)

Este cruce entre película medieval y cine adolescente fue su primer protagonista absoluto en EEUU. La película funcionó en taquilla.

Monster's ball (2001)

Su primer papel secundario en una película importante. Le alejó de la senda teen.

Las cuatro plumas (2002)

Shekar Khapur, director que venía de rodar Elizabeth, le eligió para protagonizar esta nueva adaptación de la novela de A.E.W. Manson. No impresionó.

El devorador de pecados (2003)

Brian Helgeland, que le dirigió en destino de caballero, le llamó para este thriller que pasó por la cartelera con más pena que gloria.

Ned Kelly (2003)

En esta ocasión reunió fuerzas con Orlando Bloom para revitalizar el western desde su australia natal. Intento fallido.

El secreto de los hermanos Grimm (2005)

Otro director de prestigio, Terry Gilliam, contó con el, aunque quizá en su película más floja.

Los amos de Dogtown (2005)

De esta no tengo ni puta idea, película sobre skate que al menos a nivel global no tuvo mucho éxito. ¿Peli de culto quizá?

Casanova (2005)

De nuevo otro director de prestigio llamó a su puesta, esta vez Lasse Hallström, director de Chocolat o Las normas de la casa de la sidra, pero de nuevo un resultado flojo.

Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee le da el papel de su vida y por el que más será recordado. El vaquero Ennis Del Mar le valió una nominación al oscar y un gran recomonocimiento de crítica y publico.

Candy (2006)

Este drama romántico fue su última película australiana.

I'm not there (2007)

Película que homenaje a Dylan pendiente de estreno. Varios actores, entre ellos Ledger, interpretan al músico.

El caballero negro (2008)

Podremos ver su Joker en agosto. La película se encuentra en proceso de post producción. Al menos parece que la acabó. Será su película póstuma.

El actor tenía provista trabajar de nuevo con Terry Gilliam en "The imaginarium of doctor Parnassus" prevista para estrenar en 2009.

Hasta siempre Heath!! 

Este es a mi juicio el momento musical en cine de 2008. Tarantino no solo lo borda a nivel léxico, además lo adereza con bandas sonoras implacables. Así se va mas a gusto al infierno. Se atreve a rescatar a gente como John Travolta, David Carradine o nuestro amigo Kurt Russell y de paso desentierra también temas como este: Hogh Tigh de Dave Dee, Dozy, Beakey, Mick and Tich. La canción enrrolla, por decir algo. Juzguen ustedes...

Fotograma de la película Sunshine de Danny Boyle

Cartel de Halloween, el origen de Rob Zombie

Bueno, se acabó 2007. ¿Que es el cambio de año más que una frontera temporal imaginaria impuesta por el calendario cristiano en el que nos engarrafonamos hasta las patas? Así más o menos empieza el 2008, así que aprovecho para felicitar a todos los que pasais por este blog, a todos sin excepción ni dedicatorias especiales, si si, se quienes sois, os sigo os conozco... Decir que este año tampoco se acabó el mundo... pero que grandes pelis esas sobre el efecto 2000... El fin de los días, el Schwarzegger vs Satanas, un combate desigual y Días extraños, el fin del mundo underground con ralph fiennes pre-el paciente inglés. Más que recomendables.

Tenía una buena papeleta el equipo de dirección artística de "The dark knight", la esperada secuela de Batman begins. No era nada fácil buscar a un joker para la secuela de la película de superheroes más realista jamás rodada. La sombra del personaje interpretado por Jack nicholson en el batman burtoniano era alargada. Ese joker es uno de esos archienemigos que ha llegado sin fisuras hasta nuestros días. Al fue heath ledger el elegido para interpretar al nuevo comodín. Aquí veis el resultado, una mezcla entre el cuervo y Marilyn manson que para mi, a primera vista, ha superado las expectativas. A continuación el trailer... la cosa promete.

Batman re-returns!!!  

Acción mutante... El día de la bestia... Hacía tiempo que DEF CON DOS no intervenía en una B.S.O. Desconozco cual será el resultado final pero "No digas nada" respita aire defconiano por todos lados. ¿Ahora quien suspende a quien? La nota en salas comerciales el 28 de december.

No se podrá quejar Alex De la iglesia de la cobertura que le estoy dando a su último filme. Aquí tenemos un trailer para hacer tiempo hasta Enero. Los de Bilbao somos así.

Resident evil: extinction Dir: Rusell Mulcahy Int: Milla Jovovich  90 min

**1/5

Enemigo final: Yo soy el futuro

Milla Jovovich: (riendo) No, solo eres un gilipollas más

"SUPERSALIDOS" /2007/ Dir: Greg Mottola Int: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-plasse

***1/5

Estamos ante la última gran película del cine adolescente estadounidense. Y si, son los últimos días de un grupo de jóvenes que ansían que llegue la última fiesta para poder echar un polvo. Entre los inadaptados protagonistas destaca McLovin, el último gran héroe de este tipo de películas. Probablemente el personaje interpretado por el debutante Christopher Mintz-Plasse pasará a la historia para las generaciones venideras. Mottola consigue hacer una película divertida, jodidamente divertida y eso en nuestro tiempo ya es pedir bastante. Marcará como lo hizo American pie... y bueno, que paso de joderos los chistes del trio protagonista que en plan western busca alcohol desesperadamente. La base es la de siempre pero el guión es agil y no decae en ningún momento. Entretenida como pocas. La peli se estrena en nuestros cines el 19 de Octubre. Os dejo el trailer en inglés que el que está doblado no me gusta:

"Sicko" (2007 Dir: Michael Moore Int: M. Moore, Bush, Enfermos y familiares, americanos asentados en europa, Hillary Clinton...

****

La serie URGENCIAS se olvidó de contarnos lo que sucede en la trastienda de la medicina estadounidense. Tranquilos, el último documental de Michael Moore nos pone al día. Moore sorprendió al mundo hace unos años con su afilado filme sobre el uso de armas en EE UU, "Bowling for columbine", en mi opinión el mejor documental de todos los tiempos. Más tarde rodó el más político "Farenheit 9/11", premiado en Cannes. Su última obra se centra en el degradado sistema de salud norteamericano.

Muchos de vosotros sabreis que lo que aquí se llama seguridad social al otro lado del charco no existe. La sanidad privada americana se ha convertido en un negocio de increibles beneficios para muchos mepresarios, médicos y políticos. Desde una perspectiva social, Moore nos enseña decenas de ejemplos personales, desgracias ajenas que demuestran lo cojo que está el sistema y lo ciega que está una sociedad temerosa de sus gobernantes. Esta vez los minutos en escena del célebre director estadounidense se han recortado considerablemente respecto a sus anteriores trabajos. Este tiempo ha sido cedido a los enfermos y familiares, victimas de un poder irresponsable. Ellos mejor que nadie saben llegar al espectador. 

Además Moore viaja por Canada, Gran Bretaña y Francia para dejar ver a sus compatriotas vomo funciona la sanidad en otros lados. Una sanidad que el gobierno americano ha vinculado durante años a la precariedad y al comunismo. El resultado final es efectivo y está acompañado de esa chispa del enemigo de bush que reaviva y hace entretenido el conjunto. Para que luego nos quejemos de Osakidetza. Aún pendiente de estreno en nuestras salas. No perderselo.

La segunda experiencia internacional de Alex De la iglesia tras Perdita Durango ya tiene poster. El reparto del filme está encabezado por Frodo, John Hurt y la cantante de Marlango. La expectación es alta, veamos si mi compatriota responde. 

Las obras cumbre del cine matemático:

Pi (fe en el caos) 

La opera prima del director de "Requiem for a dream", Darren Aranofsky, es la vida en números. Pi pi atrae a la religión, la tecnología, la economía... El atormentado protagonista, obsesionado con desvelar la secuencia completa de Pi se va acercando poco a poco al precipicio. Una de mis favoritas. 

Cube

Esta desesperación cúbica sorprendió en el festival de Sitges a finales de los 90. Un puñado de personas se despiertan encerradas en un cubo, que lleva a otro cubo, que lleva a otro cubo... Solo los cálculos y el ingenio podrán llevarles a la salida. El director es el canadiense Vincenzo Natali.  

El indomable Will Hunting 

Matt Damon es un chico problemático que esconde a un genio matemático. El psicólogo Robin Williams trataré de domar a la fiera y sacar todo su talento. La película de Gus Van Sant se ha convertido en un clásico moderno. Affleck y Damon se hicieron con el oscar al mejor guión y Williams se lo llevo como secundario.

La verdad oculta

La más reciente de la lista es un drama potagonizado por Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins y Jake Gyllenhaal. Las matemáticas a veces son obsesivas y crean trastornos mentales. La busqueda de nuevas fórmulas lleva a Paltrow a un viaje dentro de su propia familia. 

Wolf Creek ÷ Dir: Greg McLean, John Jarrat, Cassandra Magrath, Kestie Morassi

**1/2

El australiano Greg McLean debuta en el largo con una road movie con psyco-killer en las antípodas. A pesar del bajo presupuesto la película está impecablemente realizada. La fotografía es hermosa, los paisajes de la tierra de los canguros y los koalas ayudan. Los jovenes actores, la ambientación, la presentación de los personajes, todo es correcto, pero... Nada nuevo. Si la película consigue atemorizar quizá sea una gozada, pero a mi pues eso, que igual con este dolor de muelas es dificil asustarse. Sus referentes son los de siempre... Un poco del Tobe Hooper de la matanza texana, Craven, Carpenter... A pesar de todo el resultado final es por lo menos digno.

Diario de un escándalo (Notes on a scandal) Dir: Richard Eyre, Int: Cate Blanchett vs Judy Dench

****

Una estricta y solitaria maestra se hace amiga de una profesora recien llegada al centro. Así comienza "Diario de un escándalo", una película solemne, un drama intenso: en ocasiones luminoso, en otras trágico. El director, Richard Eyre, consigue exprimir al máximo la historia y construir unos personajes creibles sin caer nunca en la vulgaridad. Esto lo consigue gracias a dos actrices portentosas, dos fuertes personalidades, Judi Dench y Cate Blanchett. La primera borda su papel, mezcla de Encarna Sanchez y el Jim Carrey de "Un loco a domicilio" sin comicidad. Y que decir de Cate, es encantadora, guapa, lo hace bien, dios, creo que me he enamorado, solo por ella merece la pena.

La música, presente en todo momento, aporta un punto más de distinción a una obra de calidad y que además logra entretener. Los secundarios responden y la narración resulta efectiva con ese toque británico que aparece en filmes como "The queen" o en las películas de època de Ivory. La película obtuvo cuatro merecidas nominaciones a los oscar: Actriz pincipal, Dench, actriz de reparto, Blanchett, Banda sonora y guión adaptado. Muy recomendable.

Blanchett, excelente actriz, con una dulzura y encanto innatos

Como ocurre el problema y como resolverlo. En el caso McClane nos quedamos con la segunda parte: como resolverlo. Y es que el singular agente se ha visto involucrado en altercados terroristas de gran magnitud sin comerlo ni beberlo, un indicativo de posesión del "don de la inoportunidad". Así se desarrolla esta esta tragedia griega de largo alcance y desarrollada en 3, perdón, 4 actos.

El Nakatomi plaza

El edificio de la Fox sirvió de improvisado escenario para la aventura iniciática de McClane. En principio se iba a hacer una película española con Ramón Langa (el doblador de Bruce Willis) en el edificio del BBVA de la plaza circular de Bilbao, pero Garci abandonó el proyecto para dirigir una película de época (no hace falta decirlo xq todas las de Garci son de época). Vale, era broma, volveré a empezar. Conoceis la canción "Que hace una chica como tu en un lugar como este", pues eso le paso al personaje que encarnaba Bruce willis. Además en navidades. De eso que va a buscar a la mujer al trabajo y... se las tiene que ver con un puñado de, de, de malos digamos. Y bueno "Tengo una ametralladora" asi que consigue una ametralladora y la cosa se va equilibrando poco a poco. Sin duda el mayor referente del cine e accion de nuestro tiempo. Que no me venga ningun listillos diciendo que eras las películas de espadachines  de los 30 porque no. En fin que cada vez que el personaje de Willis o el villano interpretado por Alan Rickman soltaban una frase subia el pan. Además sale el tio Carl... que más se puede pedir. Lo demás supongo que lo conoceis, tiros, humor y gente cayendo por la ventana. 

Aterriza como puedas

No era fácil el reto que tenia Renny Harlin. Hacer la segunda parte de una pelicula de éxito sabiendo que la cosa incluye aviones. Y es que es un género dificil, que se lo pregunten a los que han visto "Air force one" o "Turbulence". Al menos Harlin (autor de Deep blue sea y cosas del estilo) logró salio del paso gracias a Willis. Vale, nada tenia sentido, pero el tipo soltaba 500 tacos y mataba a 2 tios por minuto asi que aceptamos avión.

McClane con resaca y un tipo negro 

Willis y Jackson:

McTiernan, director de la jungla 1, volvió para revitalizar la franquicia. Se amplió el radio de acción del antihéroe y se le dio una ciudad. También se le dió Samuel L. Jackson, más bien se lo encontró por el camina y lo metío a un taxi. Vaya película, puede que la mejor de acción que yo haya visto, y es que, para que vas a ir por la carretera del parque si puedes ir por el parque. Los casos de Txurdinaga, Ducks park, Ametzola y demás se deben sin duda a este filme. Hasta inspiro un videojuego, ¿quien no ha jugado al crazy taxi? Que si Simon dice, que si no me llamo Zeus... Y todo con un McClane desmejorado, demacrado. Y nada, que si no os ha quedado claro o no habeis visto las pelis, me las pedís que las tengo en dvd.

McClane contra la modernidad

¿Quien viene a verla conmigo? Bueno de momento me lo voy inventando. Bruce Willis está enganchado a la cocaina, al despertarse se mete 4 o 5 rayas. Luego mata a su mujer. De repente le llama will smith, de independece day, diciendo que la nave nodriza a vuelto y no se q ostias. Llaman a Bill Pullman, presidente de EEUU, se disfrazan de calamar y se introducen en la nave de las naves en el espacio exterior para meter un cd de alejandro sanz, quiero decir un virus, en el cassette de los marcianos, si los marcionas utilizan el cassette para la informática. Y nada, que mueren todos, el guionista, el director, el padre del mismo, los productores, los espectadores...

La película de Amenabar es sin duda una de mis favoritas. Se hizo todo lo posible por vaciar la Gran vía madrileña para una de las secuencias pero... Como vemos aquí no se consiguió del todo. Parece que a una señora le venció la curiosidad. Y es que las ventaneras son un tópico español y estas no solo aparecen en "Aquí no hay quien viva". Aun así la secuencia es un logro, para mi una de las mejores del cine hispano. De hecho Taylor Hackford lo utilizó cambiando a Reeves por Noriega en la notable "Pactar con el diablo". 

Para los que hayan visto la peli: ¿A que estais esperando? y no, no veais la versión cruiseana, la deficiente "Vanilla Sky". 

Mi proceso de revisión consciente de la saga del arqueólogo (que no biólogo) más célebre de la historia del cine ha terminado. Indiana Jones es el género de aventuras de la A a la Z.

Elementos característicos del cine de aventuras:

Mapas

Jerogríficos

Serpientes

Ratas

Pasadizos secretos

Puentes en malas condiciones

Tesoros

Sacrificios humanos

Sarcófagos

Raptos

Rituales

Lianas

Preservativos

(podeis agregar elementos a este kit de aventura) 

La saga comienza con En busca del arca perdida. La primera pieza de toda serie se recrea en la construcción del personaje. Spielberg y Lucas apostaron por la presentación activa y mostraron a Indiana inmerso en una de sus búsquedas. El resultado fue excelente y exento de cualquier rodeo ralentizador. Jones era un profesor adorado por sus alumnos (féminas especialmente) que en su tiempo de ocio se convertía en un auténtico cazatesoros. Su parte canayesca, sus métodos y su pasión por el amor ocasional alejaban a Indie del prototipo de héroe convencional.

El segundo paso consistía en marcarse un objetivo. En este caso era El arca de alianza, un regalo de las deidades al alcance de los mortales, aunque la mortalidad de nuestro héroe es algo cuestionable. El ritmo narrativo y la influencia de las aventura y comedia clásica adaptados a los tiempos hicieron que la película funcionara. Lucas empleó la fórmula utilizada en "La guerra de las galaxias" adaptándolas al contexto terráqueo y con un artesano como Spielberg. La partitura de John Williams hizo el resto creando además una de las BSO más emblemáticas de la historia. Pan Para pan Pan paran Pan paRAPAN pan paRAN papan panparapan panparan PANPARAPAN PARAPAN PARAPAN PARAN (algo así y si no compraros un walkman con auto reverse)

Encendida la mecha, todo nos llevaba a una secuela. Indiana Jones no tiene ni pies ni cabeza pero porta unas cuantas secuencias notables y que permanecen en la memoria colectiva. Para que os hagais una idea: Tu estas en un bar. Aparecen unos chinos que te quieren matar. Huyes, no sin antes llevarte a la chica del garito. Un niño chino te va a buscar en un coche. Te persiguen. Llegas al aeropuerto. Despegas por los pelos pero... es una trampa. Los pilotos se tiran del avión. A duras penas te tiras con el crío y la chica que acabas de conocer. El avión estalla pero tu te habías salvado porque te has tirado con una balsa salvavidas. Desciendes por la nieve con la balsa. Caes a unas cataratas. Te secuestra una tribu. Te creen en el elegido y te mandan a buscar una piedra sagrada... Pues bien, esto es solo el principio. El guionista se hizo un cocktail mezclando cocaina, heroina y especial K y como no le subía e bebió 15 botellas de Anís el mono. Para el recuerdo quedarán las rojizas escenas ritual indoor templo maldito y el menú a base de insectos y craneo de mono de alredededores.

La última cruzada indianica fue la del Santo Grial. Esta es la mejor de la saga. Te explican los orígenes del personaje. Salen follando sin ningun tipo de censura los padres del explorador. Bueno, eso igual era otra peli. Vamos, que sale el tipo de txiki y se ve el porqué de sus filias y fobias. Luego a esto le sumamos a Sean Connery que multiplica por 65 la comicidad de la saga gracias a la quimica con Ford. Le metes un poco de misterio, inmortalidad y tal y cual y ya tenemos saga.

La cuarta va de... No tengo ni puta idea. He acabao desvariando mucho. Son las 2:20 en la redacción, no se que esperais. Para cosas convencionales está la fotogramas. Además... ¿Quien lee esto en verano? ¿Curro? 

"28 weeks later" Dir: JC Fresnadillo Int: Para eso está google si le interesa a alguien

*** 

Pasaron días, pasaron semanas y tuvieron que pasar años para que Boyle estrenase la secuela de su incursión Zombie "28 días después...". En esta ocasión el británico se agazapa en la producción dejando la responsabilidad al "Intacto" canario Juan Carlos Fresnadillo. 

La película abre el grifo artístico de la primera parte, grifo que olvidan cerrar y que poco a poco va creando una riada de hemoglobina. Fresnadillo intenta deshacerse del pause moralínico acelerando la trama con ataques de arma negra y vuelos rasos de extremada dificultad. La banda sonora la componen balas de francotirador y una estela post-rock que llena las calles de fuego. La carrera inicial del fullmontiano Robert Carlyle parece no tener fin y menos aún la de sus perseguidores, por lo que quizá el filón de la data del virus de la ira nos deje otra secuela con sabor europeo. El filme se hace grande con la exaltación de la sangre a base de flashazos. Tal vez su punto negativo sea la incursión de menores en la trama que intentar hacer más luminoso un film de por si oscuro. No solo hablo de los menores protagonistas, incluyo también a los que había en la última fila y que podía haber asesinado no sin antes torturar hasta la lágrima roja. Tal vez el estreno de la última parte de la franquicia Potter o esa en la que un camión se convierte en robot ha acabado por trastonar a estos teenagers (y ya de paso me han trastornado a mi, no, creo que ya lo estaba, no no, si, que va, bueno un poco, bueno yo que se, que se yo que soy de ciencias, creo...)  Bien puede resultar una mezcla entre "Hijos de los hombres" y "Amanecer de los muertos" con horas y horas de partidas al "Resident evil".

En la primera parte el mensaje de Boyle era claro: "Homo homini lupus est". En la secuela el mensaje se aleja un poco de lo filosófico para entrar en lo político. La reconstrucción británica encabezada por el ejército de EE UU de la peli, no dista demasiado de la iraquí. La muerte indiscriminada de civiles "será zombie o no" se podría releer como "será terrorista o no".  Similar lectura a la de "La tierra de los muertos" de Romero, pero con resultados infinitamente mejores. Y ya, ya lo dejo que me estoy contagiando.

"Nunca digas de este agua no beberé o este zombie no es mi padre"

En 1981 Steven Spielberg y George Lucas decidieron unir sus fuerzas con el objetivo de modernizar el cine de aventuras. Así surgió En busca del arca perdida, la primera aventura de Indiana Jones. Y vaya si lo consiguieron, Harrison Ford en estado de gracia, la omnipresente banda sonora (fórmula ya utilizada en Star wars) y el efectivo guión de Lawrence Kasdan hicieron posible el éxito. Así el cocktail formado por tesoros, serpientes, látigos, antorchas, jerogríficos, mapas y nazis reventó las taquillas. Además "Indy" se convirtió en un auténtico fenómeno de masas.

La siguiente escena de la película resume a la perfección la personalidad del protagonista:

El éxito de En busca del arca perdida dio pié a dos secuelas: Indiana Jones y el templo maldito e Indiana jones y la última cruzada. La influencia de la saga de Spielberg y Lucas en el cine de nuestros días es notable y no han sido pocos los cineastas que han bebido de esta fuente para intentar repetir éxitos en pro del cine aventurero.

En busca de la momía digital (1999-2001)

Sommers decidió revisitar el mito insarcofáguico mezclando aventuras desérticas con efectos por ordenador, humor sencillo y terror tolerado en The mummy. Para ello contó con un Brendan Fraser post George de la jungla y la ILM (Industrial Light and Magic), empresa que ya realizó los efectos de la saga Indiana. La película triunfó en la época estival. Aprovechando el tirón se rodó The mummy returns con muy similar resultado tanto artístico como en taquilla.

La falta de pretensiones fue un punto a favor de estas dos películas. Los ejercitos de momias, insectos digitales y tormentas de arena valieron a un público entregado a las muecas de Fraser. Sommers lo intentó más adelante con "Van helsing" pero no obtuvo los mismos resultados.

La consola maldita (2001-2003)

El videojuego Tomb raider tuvo un éxito arrollador y convertía su heroína protagonista Lara Croft en un auténtico fenómeno de masas. Pero en el cine la cosa no funcionó igual, ya se sabe que este tipo de adaptaciones no suelen funcionar demasiado bien. Ni siquiera el fichaje de Angelina Jolie para encarnar a la sex symbol digital fue suficiente. Los directores Simon West (primera parte) y Jan De bont (secuela) no fueron capaces de darle a la franquicia el mínimo de calidad exigido. Los resultados en taquilla fueron flojos.

Las últimas cruzadas

Los últimos dos intentos de reavivar la llama del cine de aventuras han sido La búsqueda (National treasure) y Apocalypto.

La primera es un digno intento que sorprendio en el box office americano. En La búsqueda se intenta combinar el estilo Jones con la intriga actual en plan El código Da Vinci. El protagonista es John Turteltaub y el heroe de ocasión Nick Cage. Ya se prepara secuela.

La gibsoniana Apocalypto es una cruda visión de la caida del imperio maya. En la cinta no falta ni un solo elemento del cine de aventuras selváticas... Jaguares, cascadas, arenas movedizas. El resultado obtenido es notable y además en V.O.

Todo esto poque estos días me he puesto a revisionar la saga de Indy que aún no he visto con conciencia cinematográfica. Podeis vertir vuestras opiniones sobre la trilogía que conocerá una cuarta parte el próximo año o dar vuestra visión sobre el género, su estado y su futuro. De momento voy por la búsqueda del arca de la alianza (En busca del arca perdida***1/5). Saludos. Plissken.

SMOKIN' ACES (ASES CALIENTES)

EEUU // 2007 // 109 min

Dir: Joe Carnahan Int: Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Peter Berg, Alicia Keys, Jeremy Piven, Andy Garcia...

***

"Ases calientes" es uno de esos filmes en los que el resultado final depende casi exclusivamente de un buen trabajo en la sala de montaje. Joe Carnahan (Narc) se atrevió con una baraja de intérpretes mezclando reyes en decadencia (Garcia o Liotta), caballos mediáticos (Alicia Keys o el rapero Common) y sotas al alza (Reynolds o Martin Henderson). La película jugaría en la división de películas como las british "Snatch" o "Layer cake", filmes plagados de personajes que mezclan temas mafiosos, acción y comedia. Las bazas de la de Carnahan son su multicoralidad y sus momentos idas de olla. De la música se encarga "Clint Mansell" (Pi, Requiem for a dream) que para mi ya es argumento suficiente para echar un vistazo al filme. En definitiva violencia injustificada, estilizada y para pasar el rato que bien se puede acompañar con unas cervezas.

Aprovecho que estamos en la semana del "FANT" (el fest de cine fastástico y terror de Bilbo) para rescatar este gran corto que vimos hace unas 5 ediciones. Grandioso corto documental sobre la actual situación de un Espiderman litrona en mano

"Spiderman hiru" Dir: Sam Raimi Int: Tobi es nombre de perro, Kirsten Dunst, El jarto de entre copas, James Franco, La joven del agua...

**

Recuerdo aquella serie de animación noventera sobre el personaje de Spiderman. A pesar de los conflictos internos propios de todo héroe que se precie Peter Parker resultaba tremendamente simpático. La voz en off dotaba al personaje de una dimensión jamás vista en una serie de dibujos. El aracnosentido estaba magnificamente representado y las tramas resultaban realmente adictivas.  Luego llegaron las pelis...

A pesar del traje del duende verde, más propio de una teleserie como power rangers o vr troopers, el primer Spiderman fue potable. El segundo, sin ser gran cosa, resultó entretenido. El elevado presupuesto y la presencia de nuevos villanos hacian atractiva la tercera entrega. Hasta que esta comenzó... tres veces vemos el apellido Raimi en los créditos: Ted Raimi, Ivan Raimi, Sam Raimi... Se ve que este último ha querido que toda la familia coma del pastel. "Spiderman 3" son 156 minutos en los que el cine brilla por su ausencia. Las cosas suceden por que sí, por que a mi me da la gana y así vemos como cae un meteorito, como aparece y desaparece el duende verde, como los malos se hacen buenos, como spid se enrolla con una rubia... Y todo escrito como si fuese dirigido a espectadores con algún tipo de disminución psíquica. Los diálogos parecen escritos por alguien de la E.S.O, no creo que de EGB, con todo respeto hacia los alumnos de EGB. Pocas veces se han conseguido hacer escenas tan sonrrojantes como el baile de Tobey Maguiare en la tasca donde trabaja Mary Jane. La verguenza ajena invade la sala como el simbionte alienígena el traje de Spiderman. Joder, y el malo, el de "Entre copas"... ¿Como le van a explicar a su hija en la ficción que su padre es un saco de arena? Solo faltaba Brendan Fraser para darnos cuenta de que los efectos los han copiado pegado de "The Mummy". ¿Y Spiderman? Produce antipatía de principio a fin, nada que ver con el antes mencionado Parker televisivo. Trepando sin máscara media peli, miles de cámaras y aún desconocen su identidad. Podría seguir... En fin, de tán estúpida resulta divertida, más por la resignación de los espectadores y sus comentarios que por los sketches del film.

Una de las ridículas estampas del film

"Brick" Dir: Rian Johnson Int: Josep Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Lukas Haas

****

Brendan recibe una extraña llamada. Su ex novia Em se encuentra en peligro. Con la ayuda de su amigo "Brain" empezarán a remover piezas para saber lo que ocurre. A partir de aquí, visitas, peleas, notas... Chicos de instituto metidos en problemas.

Sorprendente debut en la dirección el de Rian Johnson. Trasladar las bases del cine negro al patio del  instituto parecía una misión suicida, pero el joven realizador no lo ha hecho nada mal. Ha tratado a los adolescentes como adultos evitando al máximo caer bajo el influjo del cine adolescente made in U.S.A. Ese es el juego que plantea el filme y en el que debemos participar. Además de paso, Johnson ha demostrado un gran conocimiento del género y también del medio. El film está impecablemente realizado a pesar del escaso presupuesto del que disponía. "Brick" es una película de personajes bien creados llevados al límite con tres o cuatro imágenes para el recuerdo. Y nada, que el cine mola y me mola que me recomendeis pelis o que me digais que Starship troopes es infumable aunque para mi sea una obra maestra, en fin, ya escribiré sobre eso.

*Cine negro: No son películas protagonizadas por personajes de raza negra. Son en las que aparece la femme fatale de turno que no sabes si lo quiere hacer contigo o quiere apuñalarte, en las que siempre hay algo que quieres saber aunque no debas saberlo y en las que la violencia no es el último recurso. También alguna pista que otra...

Se acerca la hora Fresnadillo. Tras su merecido goya a la mejor dirección novel por "Intacto", el director canario aceptó una complicada oferta: dirigir la secuela de "28 días después...". En Mayo llegará a las salas británicas. De momento tenemos a unos cuantos zombies bailando al ritmo de muse y al fullmontiano Robert Carlyle arreglandoselas como puede. Muertos vivientes modernos en "28 weeks later..." 

Interior/noche/Toma 74

Marzana: ¿Has visto el trailer de "Transformers"?

Lizarralde: ¿Es el prota?

Visto lo visto iremos al cine a ver la batalla de las Termópilas. El director es Zack Snyder que ya sorprendió revisionando a Romero con "Amanecer de los muertos". El estreno es el 23 de Marzo. Si no teneis con quien verla ya sabeis. Esta noche cenaremos en el infierno.

Mejor película: Infiltrados

Mejor  director: Martin Scorsese

Mejor actriz: Helen Mirren

Mejor actor: Forest Whitaker

* Solo he visto la interpretación de Dicaprio. Su interpretación es de Oscar o casi pero parece ser que Whitaker está más cerca de la estatuilla.

Mejor actriz de reparto: Jennifer Hudson (puag)

·        La japonesa Rinko Kikuchi es de lo mejor de Babel, la chica lo borda, pero claro, no es americana. Ganará Jennifer Hudson, ya se sabe.

Mejor actor de reparto: Eddie Murphy (y será un tremendo error)

·        Pues si, Eddie Murphy porque es Eddie Murphy. Esperemos que los académicos usen la cabeza. Me encantó Mark Whalberg en “Infiltrados” pero claro, dice muchos tacos. Djamon Honsou también convence

Mejor guión adaptado: Infiltrados

·        Sería un punto que ganara “Borat”

Mejor guión original: Babel

·        Mi preferido es el de “Cartas desde Iwo Jima”, pero los académicos pensarán que Paul Haggis ya tuvo bastante con el oscar a “Crash” como película. “Little Miss Sunshine” estará muy cerca, cae simpática, ya se sabe.

Mejor banda sonora original: Babel

·        Ni he visto “El buen alemán” ni “Notes on a scandal”. Las partituras de este año han sido muy flojas.

Mejor canción: Una verdad incomoda

·        No conozco ninguna. De “dreamgirls” hay tres songs nominadas, quizá se reparta el voto o quizá gané la de “Cars”, ni idea.

Mejor película de habla no inglesa: La vida de los otros

*Recuerden la escena final del fauno, no es digna de oscar.

Mejor película de animación: “Happy feet”

Mejor fotografía: “El ilusionista”

Mejor montaje: Infiltrados

*Muy igualado, todos los montajes de este año soberbios. Mi preferido el de “Diamante de sangre” aunque el de United 93” también muy bueno.

Mejor dirección artística: El buen pastor

Mejor diseño de vestuario: El diablo viste de Prada

·        Por el tema, pero las imágenes que he visto de “Curse of the golden flower” la dan posibilidades. Maria Antonieta también va a estar ahí.

Mejor maquillaje: Apocalypto

Mejor sonido: “Diamante de sangre”

* Apocalypto igual o mejor, pero por repartir… Apocalypto sin el voto judio tiene difícil conseguirlo.

Mejores efectos sonoros: Apocalypto

·        Quien la haya visto sabe que lo merece.

Mejores efectos visuales: Piratas 2

Mejor largometraje documental: Jesús camp

·        No sé, una verdad incómoda con Al gore… le resta puntos.

Mejor cortometraje documental: “Two hands”

Mejor cortometraje de acción real: Helmer & Son

Dios quiera que se lo den a “Eramos pocos”

Mejor cortometraje de animación: Lifted

Y de postre el momento aquel "Banderas-Santana-Drexler"

"Diamante de sangre" Dir: Ed Zwick Int: Leonardo Dicaprio, Djamon honsou, Jennifer Connelly

****

Haber ¿Cómo empiezo? mmm ¿Hago una crítica absurda? ¿algo racional? mmmm, veamos. Ví el trailer de "Diamante de sangre" en varias ocasiones. La verdad es que no me llamaba mucho. El reportaje sobre los diamantes de "El semanal" de hace unos días fue lo que me llevó al cine. El tráfico de este producto es otra de las lacras del continente africano. Es un negocio que niñatos pijos del otro lado del mundo se encargan de hacer rentable.

La película da más de lo que se podía esperar: Cine de acción-aventuras y de denuncia. Resulta realmente entretenida, no paran de ocurrir cosas durante sus 140 minutos. El director Edward Zwick compensa su falta de estilo propio ofreciendo una narración sólida con notables escenas de acción. El resto lo hace un muy buen montaje.

Leonardo Dicapio. Le odiaba y lo sabeis, pero en dos películas me ha terminado por convencer. Va un paso más allá de lo que ofrecía en "Infiltrados". En "Diamante de sangre" está enorme. El secundario Honsou también se deja la piel en el personaje. A Connelly le basta con ser guapa. Entrega inusual del cast en una película de este tipo.

En definitiva, un producto recomendable que no descubre América pero enseña Afrika. Una mezcla de "El señor de la guerra" y "El jardinero fiel" que remueve conciencias a ritmo trepidante. Quizá después de esto veais de otra manera la alfombra roja.

Perlas ensangrentadas  PERLAS ENSANGRENTADAS

La interrogué en el camerino
sobre la muerte de René,
me contestó con evasivas,
no sé, no sé, no sé.
Vámonos, me dijo
tengo que hablarte de unas
perlas ensangrentadas,
flores pisoteadas.
René fue sólo un instrumento
una fachada nada más.
A mí me llegará el momento
me dijo con tranquilidad.
Vámonos, me dijo.
Tengo que hablarte de unas
perlas ensangrentadas,
flores pisoteadas.
La acompañé hasta su casa
nos despedimos sin hablar.
Aquella fue la última noche.
Tres tiros le hicieron callar.
Recordé su frase aquella historia
sobre perlas ensangrentadas
flores pisoteadas.

"Apocalypto"  Dir: El que decía... "Pero no nos quitarán LA LIBERTAAAD"

***1/2 (si, ahora también pongo medios)

Hola, me llamo Eduardo. En el colegio era muy bueno y mis padres me apuntaron a la ruta Quetzal. Todo iba bien: Guatemala, Bolivia, Nicaragua… todo hasta llegar a Mexico. De la Cuadra Salcedo me mandó a por unas plantas curativas y no me esperó, ni él ni el resto de expedicionarios. Estabamos yo y mis Panama Jack solos ante el peligro. Así pasaron los años conviviendo con monos, jabalíes y reptiles de toda clase. Se me olvidó lo de andar a dos patas. Y justo cuando había perdido todo contacto con la civilización apareció él. Era un tipo con sombrero que decía que era director de cine. En realidad no se le entendía mucho. Estaba todo el día bebiendo y lanzando improperios contra el pueblo judío. Decían que venían a rodar un filme sobre los mayas, una especie de precuela de “Depredador”. El equipo de maquillaje se encargó de disfrazarme para la ocasión. Lo de aprender maya no fue difícil, me dijeron que solo había cuatro frases en toda la película. Lo demás correr y correr, rodar y rodar…

"El truco final" (el prestigio) Dir: Christopher Nolan  Int: Lobezno, Batman, Sir Michael Caine, Scarlett Johansson

***

Ante el peligro de una sobredosis de magia cinéfaga decidí desechar "El ilusionista" y esperar al estreno de este truco final. Me decanté por este filme por su director, Christopher Nolan, que ya sorprendió hace unos años con "Memento" y también por su reparto, Christian Bale me gusta desde los tiempos de "American Psycho". Partiendo de esta base estabamos ante un número de magia aparentemente espectacular. Y el resultado... es bueno, pero no brillante. "El truco final" es una película entretenida y con una narración sólida, no hay duda, pero el truco del título puede resultar demasiado previsible para el espectador. Si se presta atención, no resulta complicado adivinar el desenlace. A este respecto no diré más. Por otra parte da la impresión de que los actores han perdido una oportunidad de brillar. Conociendo el potencial de los mismos se limitan a ofrecer unas interpretaciones correctas. Aún con esto, no está mal para pasar un buen rato. Continuamente pasan cosas por lo que no se hace larga en ningún momento. Tras "Scoop" y a la espera de la nueva aventura del joven Potter, lo mejor va a ser aparcar la varita.l

 "The Queen" Dir: Stephen Frears Int: Hellen Mirren **

Acostumbrados a ver biopics sobre personajes muertos nos llega una cinta sobre la antipática reina de Inglaterra. Recordaran aquel improvisado Gran Premio automovilístico que tuvo lugar en las calles de Paris en el que perdió la vida la princesa Diana. Pues de esto, bueno, más bien de como afecto esto a la reina de Inglaterra habla "The queen". Si hay algo que resaltar de esta película es la convincente actuación de Hellen Mirren. No tengan ni la más mínima duda de que se llevara el oscar a la mejor actriz, lástima por la putilla oficial de Hollywood, si si, esa que se pasa por la piedra a todo el casting del filme, ¿Penelope se llama? Aunque más de una se ponía en su lugar eh, casi hasta yo, bueno yo no, por Tom Cruise no paso. A si, hablaba de una peli, emmmm, bueno que... pese a la actuación de Mirren el conjunto queda demasiado correcto y esto enfría la película hasta hacer de ella un iceberg. Esta gelidez hace al filme prescindible a no ser que seas superfan de esta mamarracha. Bueno, rescato la alucinógena escena de la monarca y el ciervo. Por lo demás, una película que no pasa de segunda marcha en ningún momento.

"María Antonieta" Dir: Coppola hija Int: Kirsten Dunst **

Sofia Copola se ha convertido con tan solo 3 filmes en la directora más talentosa de los últimos años y uno de los referentes del cine actual. Después de "Las virgenes suicidas" (conviene rescatar) y "Lost in translation" no es arriesgado afirmarlo. Ahora bien, no era fácil desguillotinar a Maria Antonieta y plantarla en la cartelera. Para ello, la hija de Francis se ha decantado por un relato en el que la descripción está muy por encima de la narración. La puesta en escena es brillante y pese a contar con buenos momentos, pasará a la historia como una oportunidad perdida. La mirada de la directora aleja al filme del cine de época estandar. Esto es una carta a favor y en contra. La banda sonora confronta la solemnidad clásica con "The cure" o "The Strokes" y la verdad, la cinta no lo encaja demasiado bien. La música de Air o Death in Vegas dió resultado en anteriores filme de la Coppola pero Versalles no acepta experimentos. También se hechan en falta un par de grandes momentos y la peli invitaba a ello. Es una película controvertida pero no prescindible. "M.A." logra su propósito de transportar al espectador y Dunst llena de frescura a la adolescente reina. Y como ya estoy harto de escribir y es tarde (más bien pronto) así se queda esto, al menos de momento... Un saludo Fdo: Plissken   

"En el espacio nadie puede oir tus gritos" 

Encuentro entre un Alien y la teniente Ripley en el tercer capítulo de la saga

"Scoop" Dir: Ganó el premio principe de Asturia hace unos años Int: Scarlett, Hugh Jackman, el que ganó el premio principe de Asturias. Pero ¿A quien c... le importan esos premios?

***

Un periodista muere repentinamente con una exclusiva sin publicar. Este volverá al mundo de los vivos para transmitir la noticia a una periodista principiante que intentará contrastar la noticia con la ayuda de un mago.  

Tras la brillante "Match point" Woody Allen vuelve a la comedia desenfadada en su segunda película en el exilio londinense. Tal vez la mayor novedad que aporta el filme es ver al director interpretar a un mago, pero un mago sin mujer, amante, ex-mujer... vamos, que se aleja del personaje mujeriego muy común en su carrera. Por lo demás juega con elementos que ya han aparecido a lo largo de su filmografría. Uno de ellos (y que personalmente me gusta mucho) es la muerte. La de la guadaña ya aparecia también de negro en "Desmontando a Harry" y de blanco en "La última noche de Boris Gruschenko". La primera es a mi juicio la mejor comedia del cineasta y la segunda una divertida propuesta del Allen primerizo. Ya me he ido por las ramas, ¿que esperais? es sábado. Y nada, que la peli aún sin argumento resulta de lo más divertida. Johansson y Lobezno están correctos y Allen se pasea utilizando todo su repertorio. Especialmente delirantes los momentos en los que el mago de baja alcurnia se codea con la alta sociedad. Recomendable bai.

Infiltrados /2006/ Dir: Martin Scorsese (esta vez sí) Int: Dicaprio, Nicholson, Walhberg, Damon, Sheen, Baldwin

****

La última película de Scorsese ha hecho desaparecer unos cuantos fantasmas:

Tras "El aviador" y "Gangs of NY" pensé que a Scorsese le había pasado como a Raul. Por suerte en "Infiltrados" se vuelve a notar la mano del director. Aún hay Scorsese.

Todos conoceis mi odio hacia el protagonista de "Diario de un rebelde" y "Romeo y Julieta". El hecho de ver su nombre en el cartel de un filme me provoca dentera. Pero... En "Infiltrados" Dicaprio está muy bien. La película te pone a favor de su personaje y el actor resuelve a la perfección. Sin duda la mejor interpretación de su carrera, la primera de mención. Nunca pensé que podía escribir esto.

Las últimas películas de más de dos horas que he visto tenían un ritmo lento y contenido. "Infiltrados" entretiene desde el primer minuto. No hay una intro pesada ni aburrridas presentaciones de personajes. A partir de ahí mantiene la tensión hasta el final.

La película rescata y recicla a varios actores: Mark Wahlberg borda su histérico y mal hablado personaje, su mejor trabajo desde Boogie Nights. Su superior Martin Sheen vuelve a una película importante al igual que el mayor de los balduinos: Alec Baldwin. Ambos cumplen.

"Pequeña Miss Sunshine" Dir: Valerie Faris y Jonathan Dayton Int: Steve Carell, Greg Kinnear, Toni Collette

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Una familia peculiar: Un abuelo cocainomano, un "perdedor" obsesionado con el triunfo, un adolescente que ha hecho un voto de silencio, un homosexual suicida, una niña sin excesivo talento y una madre más o menos normal. Todos ellos tendrán que compartir furgoneta, una furgoneta que solo se arranca en segunda, en viaje hacia un concurso infantil de "talentos". Con esta puesta en escena el viaje se preveé movido.

"Pequeña Miss Sunshine" es ante todo una película positiva. Resulta fácil conectar con el filme y porqué no, con sus peculariares protagonistas. Quizás es porque se puede ver mucho de nosotros en ellos. Además el film divierte y hace pensar, y es que como ya se sabe, no hay mal que por bien no venga. Supongo que los globos de oro y los Oscar se acordarán de esta pelí en algun apartado. Recomendable. 

"El laberinto del fauno" Dir: Guillermo del Toro Int: Maribel Verdú, Sergi López, Un fauno mu majo y una niña que tendrá nombre pero que no me lo sé de memoria y paso de buscarlo en Google

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Me alegro del éxito de la cinta y del éxito de Gillermo Del toro, pero he decir que este laberinto faunico me parece una película con luces y sombras. La película tiene dos universos paralelos, uno en el que se cuenta un capítulo de la guerra civil y el ya conocido reverso iluminotenebroso. Del Toro ya ha demostrado que se maneja muy bien en el fantástico como ya demostrará en la subterraneo-arácnida "Mimic" y en la superheroica "Hellboy", pero se muestra como un cineasta más irregular cuando se para a contar algo más cercano a la realidad. Así en esa parte real crea un universo de buenos y malos con personajes escritos con trazo grueso. El universo de hadas y faunos resulta mucho más apasionante que el nuestro. Así la película se que da un poco coja. Aún así hay que valorar la película como un intento positivo. Recordaremos durante mucho tiempo al fauno o a ese extraño ser sin (con) ojos.

El diablo viste a / Dir: David Frankel, Int: Meryl Streep, Anne Hathaway, los demás poco importan

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No, no he perdido la cabeza. Bueno, si que la he perdido, no voy a mentir. De verdad ví esta peli, nadie me obligó. No, tampoco me dieron invitaciones. Ni siquiera fui un día del espectador. Ni siquiera un día de descuento con la roja. Y además... fue idea mía. Y lo que es más sorprendente... ME GUSTÓ. No veis como mis gustos no son tan raros, joder, si hasta he visto alguna del Dicaprio adolescente, jejeje. En fín, la película no es lo más original del mundo, no es la más divertida, ni la más nada pero entretiene mucho.

Antes de que me manden devolver el carnet de la Asociación Internacional de Frikis diré que la película va de una periodista que decide ganarse prestigio haciendo prácticas en una revista de moda. Allí se encontrará con el diablo hecho jefa encarnado por Meryl Streep. Esta no le pondrá las cosas nada fáciles...

El filme puede pecar de multicínico (película que podría proyectarse en las sobremesas de antena 3) pero resulta efectivo gracias a su falta de pretensiones y al buen hacer de la veterana Streep. Tengo que decir que me gustaría hacer una nueva versión del filme. Si esta es la versión disney yo podría hacer la versión dura insertando elementos como la cocaina y la anorexia. La película cumple a la perfección su función entertainment y hasta me hizo pensar, aunque ya cualquier cosa me hace pensar. Un saludo y gracias por leer mierdas como esta.

Dir: Oliver Stone ¿sedado? Int: Nicolas Cage, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal /USA/ **

No se si recuerdan aquel programa presentado por Constantino Romero en TVE1, "Valor y coraje", donde cada semana se recreaba una hazaña realizada por algún heroe anónimo. "World trade center" nos cuenta la historia de dos policias a los que las torres se les cayeron encima. El filme bien se podría programar en las sobremesas de Antena 3. 

Y es que... No se puede intentar hacer una pelicula hiperrealista con Nicholas Cage de protagonista. Mientras le veia sufrir bajo los restos de las torres gemelas pensaba "Si sobrevivió en La roca o Con air ¿Como va a morir aquí?". Siempre me ha gustado Oliver Stone, pero joder, aquí está muy light, no se moja nada. Parece un intento desesperado de readaptarse a la clase Hollywoodiense. "United 93" era un filme terrorífico y "World trade center" parece su versión Disney. En ocasiones parece un filme religioso con visión psicodélica de Dios incluida. Aún no entiendo lo que quiere expresar el personaje del marine ultraconservador. La cinta carece de dinanismo y no posee la garra necesaria para abordar el tema, falta crudeza. Hasta ese cartel sepia que ha llegado a nuestras salas es malo. En definitiva, una peli sin alma.

"Alatriste" Dir: Agustín Díaz Yanes. Int: Mortensen, Noriega, Fernandez, Anaya, Gil, Portillo, Cámara, Ugalde... ***

Le encomendaron a “Alatriste” la difícil misión de levantar la cuota de espectadores del cine español en 2006 y parece que lo ha conseguido. Tan solo el torrentiano Segura o el maradentrino Amenabar han logrado causar una expectación similar con una producción hispana. El director, Agustín Diaz Yanes, se ha decantado por un estilo en el que prima la narración por encima de la acción. La fotografía y el vestuario se convierten en elementos de primer orden en una adaptación con influencia de Velásquez. Los que esperen la cuarta de “El señor de los anillos” versión Spain o algo tipo “Gladiador” no saldrán satisfechos.

Viggo Mortensen es el “Alatriste” que demandaba la película. Se hace con el personaje y su sola presencia eleva la talla del filme. El resto del casting cumple con la tarea de respaldar al capitán. Destacan las recreaciones del conde duque de Olivares por Javier Cámara o el Quevedo de Etxanobe. La nota Friki la pone Blanca Portillo que de ser hostiada por Amparo Baró en siete vidas pasa a hacer del malvado inquisidor Bocanegra.

Puede que los 24 millones de euros invertidos se queden un poco cortos. Aunque poseé escenas de peso quizá se hechen en falta un par de esas grandes escenas rodadas en exteriores. Es una pena que solo se estrenen producciones españolas de este calado cada tres años.

UNITED 93 (2006) Dir: Paul Greengrass Int: Reparto coral formado por desconocidos**** 

Paul Greengrass, que ya se encargó de trasladar a la pantalla el "Domingo sangriento", se pone de nuevo tras un día histórico, el triste 11 de Septiembre de 2001. La película se centra en lo que ocurrió en uno de los aviones secuestrados, el united 93.  La recreación del trágico suceso se ha elaborado a base de grabaciones encontradas o transcripción de las llamadas telefónicas. La cinta se acerca de una forma brutal a la realidad. El parecido entre las butacas de un avión y las de las salas de cine crea un paralelismo aterrador. Además todos los que vivimos esos días estamos muy vinculados a estos hechos. No es lo mismo ver una recreación de unos sucesos del 73 en los que ni habia nacido, que ver unos del 2001. El impacto resulta mucho mayor y más en una sala de cine silenciosa hasta el extremo. El no ver en pantalla a la típica estrellita hollywoodiense hace que se nos olvide que estamos ante una película. En definitiva, una buena película, una soberbia recreación que duele y mucho.

Aviso: Esto no es Air force one

Hay que recordar que es verano y en verano la cartelera es lo más parecido a un puto vertedero. El hecho de que A todo gas: Tokyo race haya sido la película más vista el pasado fin de semana lo dice todo. La pena es que esto no acaba aquí, no hay que olvidar que mañana se estrena la que quizá es la película más escalofriante de todo el verano, "Bandidas", ¿O es que no han visto el trailer? Por suerte entre tanto escombro hay un par de pelis que he logrado sacar del contenedor.  A estas les ha pasado como a esas bolsas de basura que se quedan fuera cuando el container esta lleno:

UN PUEBLO LLAMADO SILENT HILL

Rose tiene una hija que delira y dice algo de un pueblacho, Silent hill o no se qué. Visto que los medicamentos no calman a a la niña, Rose decide llevarla allí. Pronto su visita al fantasmal pueblo se convierte en una auténtica pesadilla.

Christophe Gans, director de "El pacto de las lobos", ha sido el encargado de adaptar el más famoso de los survival-horror marca Konami. Por suerte el director francés se sale del camino trazado por Uwe Boll (candidato a peor director de la historia por las adaptaciones de "Alone in the dark" o "House of the dead) llevando a la gran pantalla buena parte del espítiru del juego. La peli apuesta por la recreación de ambientes enfermizos antes que por el susto fácil. Así nos vemos sumergidos en un lugar a medio camino entre el purgatorio y el infierno junto a la protagonista del film, Radha Mitchell, estupenda fisicamente y estupenda en su papel. Los que hemos jugado a ese grna videojuego tal vez echemos en falta algún piano, algún monstruo volador o alguna garra afilada pero lugares como la escuela o el hospital, fielmente adaptados, levantan y mucho la película. En definitiva la cinta entretiene, gusta y da discusiones a la salida del cine por lo enrevesado del argumento. Esperemos que esto levante un poco el género y podamos disfrutar de una versión cinematográfica del Tetris en pocos años.

EL OJO DE LA COLINA

Puedes ir en avión, puedes ir en tren pero no... tenías que atravesar el desierto en tu puto coche. Y eso, una familia enfrentada a un grupo de mutantes en pleno desierto, ¿Se puede pedir más?

Basada en la original setentera de John Carpenter nos llega este remake dirigido por Alexandre Ajá (Alta tensión). "Las colinas tienen ojos" disgustará a los enemigos del terror moderno, a los conservadores y a los sosos y entusiasmará a los gourmets más exquisitos. A mi ya ver a alguien hacha en mano me emociona. El humano de la foto recuerda en ocasiones a Ash, el protagonista de posesión infernal, por la cantitad de litros de sangre propia y ajena que lleva encima. Esta claro que hay que apostar por las energias renovables, los mutantes de la peli no son más que residuos nucleares marginados por el gonierno, y claro, luego la pagan con el primero que llega. Aja vuelve a dar una alegría a base de terror, sangre y armas a manejar. Además nos enseña a usar el otro lado del hacha o una bandera USA como arma punzante, la crítica está ahí. Lo de buenos contra malos aún funciona.

Superman returns /2006/ Dir: Brian Synger, Int: Un retrasado mental, la típica asquerosa, Marlon Brando fiambre, Duración: Más de la cuenta, debieron dejarlo en los créditos iniciales *

Yo es qué ya no lo entiendo. Desenterrar cadáveres está de moda, está claro, y no me refiero a que unos degenerados han sacado de su tumba al hípico Christopher Reeve, que hubiera estado bien vale, si no al sonado regreso del peor super heroe de todos los tiempos, Superman. Mientras haya vida hay esperanza debimos de creer antes de ponernos a digerir semejante bodrio. En el minuto 5 ya echaba de menos a Spiderman, en el 10 gritaba por ver a Batman y así he ido recordando a todos los superheroes de la historia del cinecomic, de Hulk a los cuatro fantásticos pasando por la patrulla X e incluso por el vengador tóxico o Spawn. Y es que al lado de este retorno supermanero Spawn es una obra maestra. Al menos Spawn divierte por mala, el prota es negro, el diablo es toda la mofa, el malo es un payaso (literal). El regreso del Clark este ni eso, tópico tras tópico, acción absurda, escenas pastel, chistes malos, efectos caseros... Parece mentira que la tecnología avance, los efectos del superman antiguo los recuerdo mejores, son como instalarte mañana el primer messenger, como si saliera mañana un juego para play con gráficos de la Atari 2600 (qué no sea una reedición), como teniendo una pipa suicidarte con un alfiler. Esos efectos te los hago yo en la sala edición de la uni. Y es que encima superman es periodista tu, se ve que no estudió en Leioa. ¿Y los actores? En cuantas cifras estaría pensando Spacey, ¿De que centro de disminuidos psiquicos han sacado al protagonista? ¿De verdad Synger hizo X men? Tantas preguntas. Hay una escena hacia el final en la que Lois se va a encender un cigarrillo pero a última hora pasa, así es la peli, infumable. Este tipo de películas fomentan las relaciones sexuales. En pleno dos mil seis ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? Si, un pájaro.

"Blade runner" poseé uno de los momentos más grandes de la historia del cine. Se encuentra en su parte final cuando Harrison Ford y Rutger Hauer se ven las caras. Hauer se marca un monólogo para recordar. Si no habeis visto el filme decir que sí, que desvela el final, pero que "Blade runner" no es una de esas pelis en plan "Seven" o "El sexto sentido" que dependen en buena medida del desenlace. Es una película que hay que ver.

Videooke 

"Te voy a decir una cosa que no te va a gustar Copo de nieve, aquí en mi cantina no vas a poder comer todos los días pollo frito y sandia"

-Cuanto mides recluta

-Señor 1,80 señor

-No sabía que una mierda podía ser tan alta

-¿De donde coño eres recluta?

-Señor, de Texas, señor.

-No me jodas. En Texas solo hay vacas y maricones recluta cowboy, y tu no te pareces mucho a una vaca, así que ya sabemos lo que eres.

"Tu debes ser de esos tipos desagradecidos que cuando están dando por el culo no tienen ni el detalle de hacerle una paja al otro"

-¿A tus padres les queda algún hijo vivo?

-Señor si señor.

-Seguro que están arrepentidos. Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno.

"No me gusta lo de lawrence. Solo los maricones y los marineros se llaman Lawrence. Desde hoy serás el recluta patoso"

Sin duda "La chaqueta metálica" de Stanley Kubrick posee uno de los mejores planteamientos jamás vistos en la historia del cine, una primera media hora antológica. Y es que puede parecer exagerado, pero estos métodos militares no distan mucho de los que empleaba Kubrick al ponerse tras la cámara y no lo digo por la rectitud, si no por la dureza de un rodaje en el que el director llegaba al centenar de tomas por escena. El esfuerzo mereció la pena y la película ha llegado intacta a nuestros días.

*Dedicado a Ander Goñi y Ander Goyoaga

Si los cálculos no fallan hoy es uno de esos días en los que cabe la posibilidad de que nazca el Anticristo. Lo lógico es que hubiera nacido el seis del seis de año seis, pero bueno, hay que tener fe en el mal. Si nace hoy no creo que hasta que tenga quince o dieciseis años pueda hacer algo. Hasta ese día vale la pena reeditar algunos momentos estelares del satanismo en la gran pantalla. Si no los habeis visto bien merecen la pena.

"La semilla del diablo" de Roman Polanski (1968)

Es una especie de "Como se hizo el hijo de Satan". La ví hace menos de un mes y la verdad es que es una esas películas que no nota el paso del tiempo. El filme demuestra que de lo cotidiano a lo satánico hay un paso. Su leyenda  se engrandece con los extraños sucesos que rodearon el rodaje. En el mismo edificio donde tuvo lugar moriría años más tarde John Lennon. Horrible también la historia de la esposa de Polanski, Sharon Tate, asesinada por Charles Manson y sus secuaces.

El momento: El oscuro final con la cuna del hijo del diablo.

"El día de la bestia" de Alex De la iglesia (1995)

Su estreno fue algo insólito en el cine español. De la Iglesia demostró que se podía ir más allá de la caspa con ayuda del diablo. Ciencia-ficción, humor negro y satanismo dieron como resultado un clásico esencial de nuestros dias. Las torres kyo, la sala infierno o el edificio Scheweppes se quedaran en nuestra retina para siempre. La banda sonora ayudó para el resultado final.

El momento: "Soy satánico, y de Carabanchel" responde el mejor papel secundario que ha dado el cine español interpretado por Santiago Segura a un desesperado Alex Angulo.

"Pactar con el diablo" de Taylor Hackford (1997)

O Al Pacino haciendo de Satanas. El joven abogado Keanu Reeves se ve tentado por el gabinete de abogados de diablo. Esta teoria de "Tu jefe es Satán" no se aleja demasiado de la realidad.

El momento: Keanu Reeves recorre desconcertado una vacía Quinta avenida.

"Little Nicky" de Steven Brill (2000)

El diablo busca sucesor entre sus torpes hijos. Uno de ellos, Adam Sandler es enviado a la tierra no se sabe para que. Allí pues eso, un perro que habla, atropellos, Ozzy Ousborne...

El momento: Niños vomitando tras la bajada de la edad legal para beber alcohol de los 21 a los 10 años.

"Los renegados del diablo" de Rob Zombie

Esta afecta al diablo indirectamente. Los miembros de la familia protagonista son trabajadores del demonio en tierra. Son un reflejo perfecto de lo que representa el del triple seis.

El momento: No contentos con asesinar a un hombre, le arrancan la piel y se la colocan de careta a su esposa. Cuando la de la limpieza se encuentra eso...

Y de momento es todo. Quizá añada luego alguna, pero tengo que ir a la uni. Feliz 6/6/06!!

Pienso en ellos y en qué fue lo que les llevó a hacer lo que hicieron. Corría la edad media en España cuando un grupo de intrépidos traductores se dedicó a engrandecer el nombre de algunos clásicos del cine. Juzguen ustedes mismos:

Cuando “The searchers” se convirtió en CENTAUROS DEL DESIERTO

Nuestro inglés de instituto da para saber que “searcher” es buscador. Se ve que con las películas también llegaban grandes bolsas de cocaína. Hoy quizá la hubieran titulado “Los que se metieron en Google”. Un título antológico, astronómico o mitológico que eleva a las estrellas a este western del 56.

¿Qué carajo es un centauro?

El Centauro tiene las cuatro extremidades y el cuerpo de caballo y el torso y la cabeza humanos. Suelen aparecer en muchos monumentos de la Edad Media.

Cuando “Sunset Boulevard” se convirtió en EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

¿Para qué conformarse con el nombre de este mítico paraje Hollywoodiense? Sería como decir “La rivera de Deusto” debió pensar alguno de los traductores. Había que divinizar a este clásico de los 50 como fuese. El resultado es fascinante.

Anexo: El crepúsculo es el momento antes de la salida o después de la puesta del Sol en que se puede ver su luz, debido a la refracción por la atmósfera de los rayos luminosos del Sol. Dicha difusión alarga el día, tanto por la mañana antes del amanecer, como por la tarde después del ocaso (sacado de wikipedia)

Cuando “Paint your wagon” se convirtió en LA LEYENDA DE LA CUIDAD SIN NOMBRE

A tomar por culo. Aquí cortaron por lo sano. Ni paint ni pollas, debieron pensar. Lo de leyenda siempre queda bien en el western.

 Cuando “High Noon” se convirtió en SOLO ANTE EL PELIGRO

Literalmente sería “Pleno mediodia” o se hubiese podido traducir por “La hora señalada” pero ¿Para qué? O se pasa a la historia o no se pasa.

Cuando “Rosemary´s baby” se convirtió en LA SEMILLA DEL DIABLO

El clásico de Polansky necesitaba un golpe de efecto. La pobre Rosa Mari se fugó del título repentinamente.

 Cuando “Dr. Strangelove or How I learned to stay worring and love the bomb” se convirtió en TELÉFONO ROJO, VOLAMOS HACIA MOSCU

Largo y absurdo para la comedia bélica de Kubrick. ¿Se puede pedir más?

Cuando “Some like it hot” se convirtió en CON FALDAS Y A LO LOCO

Aquí el que salió del armario fue el traductor.

Cuando “Freaks” se convirtió en LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Ya puestos, “La parada de Lafuente”

En fín, que esto me recuerda a la puerta aquella de “Lluvia de estrellas”. Estos si que convertian el agua en vino. Y es que mola más PETIT SUISSE que “Danonino” ¿O no?

Un saludo a todos!!!

Evey salió de casa, no respetó el toque de queda y… se encontró con V. Él le hizo escuchar la apertura de Tchaikovsky 1812 con ecos de una revolución.

Sé que darle la calificación máxima de 5 asteriscos sobre 5 asteriscos a la cinta de Mctiegue puede parecer demasiado premio. Últimamente intento hacer críticas más sensoriales que otra cosa. V de Vendetta no es una obra maestra pero es un filme apasionante. Las intenciones también cuentan en esto y que una peli de gran estudio sea capaz además de hacer reflexionar al espectador sobre el uso de la violencia es un gesto muy valiente.

Uno de los puntos fuertes del filme reside en las entregadas interpretaciones de sus protagonistas. Natalie Portman no solo es una chica jodidamente encantadora, también sabe actuar. La recreación de su personaje es espectacular. Hugo Weaving, el que fuera en su día agente Smith matrixiano cumple a la perfección en su papel de héroe enmascarado. Respecto a la dirección de Mcteigue diré que no, que los que están tras la cámara son los hermanos Wachowsky. Estos ejercen de guionistas y productores de la cinta pero en factores como el ritmo y la dirección de las escenas de acción se puede comprobar la mano de estos tarados.Además del comic de Alan Moore, “V de vendetta” bebe de estilismos que ya vimos en filmes como “1984”, “Rollerball”(la antigua) o “Fahrenheit 451”. En definitiva, esta película es más que un divertimento que entretiene y evoca a partes iguales.