PLISSKENSITE

Record de taquilla y críticas sublimes en EEUU. Esto solo hace que nos esperemos aún más de lo que nos esperabamos. ¿Pedimos tanto que nos decepcionará? La respuesta el 13 de Agosto. Este mes se nos va a hacer eterno. A ver que os parecen los carteles promocionales. Hay variedad:

¿Alguna preferencia?

Funny games (2008) EEUU Dir: Michael Haneke Int: Michael Pitt. Naomi Watts, Tim Roth

***1/5

Pues si amigos, Funny games versión US es igual que Funny games. No cambia nada. Ahora bien, partiendo de esta base hay dos formas de afrontar la crítica. La primera es decir, lo mismo pero peor, completamente prescindible. La segunda es valorar esta sin tener en cuenta su versión originiria. Por lo cual tendría que hablar a dos tipos de espectadores.

A los que hayan visto Funny games 1998

Han pasado años desde que vi la original. Ha sido una forma satisfactoria de reencontrarme con la película. Además Naomi Watts es Naomi Watts. Me encanta esta chica. Creo que el cast es bueno. Los psicópatas parecen primos de Federer. También es una buena oportunidad para disfrutar de la película en pantalla grande. No creo que mucha gente la viera en su día en el cine. Esta, aunque no es la misma, provoca las mismas sensaciones.

A los que no hayan visto Funny games 1998

¿A que esperais? Aún teneis que descubir porqué llora Naomi. La película es cruel, juega a su antojo con el espectador. Nada tiene que ver con Hostel y Saw. Es otro cine, duro, efectivo, y desprovisto de reglas. Guste o no es única en su especie. Además está rodada de manera impecable. Y vuelvo a decir lo mismo de antes, sale Naomi Watts, mi futura mujer.

Etiquetas: funny, games, Haneke, birdie, bogey, golf, eagle, naomi, watts

Hoy viernes se estrena "Funny games" de Michael Haneke. La película no es más que un remake americano de la original que ya dirigiera el propio Haneke en 1997. Al parecer es una copia plano a plano de esa obra así que abstenganse los que ya disfrutaron con los juegos divertidos en su día. Que decir de ella... De un sadismo extremo y rodada con maestría. Y además tiene su punto absurdo ¿o no?

He aquí el hilarante trailer:

Etiquetas: funny, games, usa, haneke, naomi, watts, tim, roth, viernes, julio, 2008, estrenos, copia, plano, remake

El modelo "quiero mandar esto a Impacto tv" tiene tres obras cumbre. Los protagonistas de estos filmes llevan pegada la cámara con Loctite. No se si el motivo es ver auténtico rostro del miedo o simple y llanamente el dinero. Se recomienda ver estos filmes en pantalla pequeña. Si vais al cine mejor con una pastilla contra el mareo.

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (1999)

Los bosques de Maryland nunca serán lo mismo después de esta película. Sus directores, Eduardo Sanchez y Daniel Myrick, fueron pioneros en la promoción online. En internet cimentaron una leyenda sobre una bruja forestal que miles de personas se tragaron. La gente acudió en masa a los cines. Recuerdo que la vi en la Sala 1 del capitol, experiencia nada recomendable. Los movimientos de cámara rompían el cuello del personal y que decir de esos gritos de las quinceañeras. Imposible aclimatarse a su visionado. Repetí al experiencia en dvd y la película se multiplicó por mil.

REC (2007)

Historia de una escalera. No se si Balagueró y Paco Plaza esperaban el éxito que iban a lograr mezclando Está pasando y Aquí no hay quien viva con la presentadora de los 40 principales como protagonista. Espectacular viaje al fondo de un edificio sin ascensor. Su remake americano Quarantine se estrenará pronto.

CLOVERFIELD (2008)

El último invento del padre de Lost fue hacer el Godzilla del video doméstico. Todo iba bien en Manhattan hasta que vieron por allí la cabeza de la estatua de la libertad. Efectos competentes, un rodajeultrasecreto y una campaña viral por internet crearon el fenómeno. Poco más de una frenética hora de metraje. Sorprende. Añadir que en España se estrenó con el ridículo título de Monstruoso. Además de estar en el ranking de cine cámara en mano también podría estar en el de mejor película con criatura gigante.

Etiquetas: monstruoso, cloverfield, proyecto, bruja, blair, rec, manuela, velasco, jaume, balagueró, paco, plaza

Uno de los hobbys preferidos del cine estadounidense de los últimos años ha sido cargarse la estatua de la libertad. Kale borroka a gran escala:

El planeta de los simios (1968) que mono!

Larrabasterra no es lo mismo desde que apareció esa extraña roca

1997: Rescate en NY (1981) Estamos jodidos Plissken!!

El día de mañana (2000) El dia de Mundaka

Ya lo avisó Al Gore.

Cloverfield (monstruoso) 2008. Hemos perdido la cabeza!!

No sabemos a ciencia cierta hasta que punto será Harvey Dent (dos caras) importante en la trama de la secuela de Batman. De momento se ha filtrado su imagen. Aquí podeis ver el resultado que a mi me recuerda a Bitelchus. Espero que Warner no intente boicotear mi blog:

Así fue el dos caras de Batman forever interpretado por Tommy Lee Jones:

El caballero oscuro se estrena el 17 de Julio.

La animación ha sabido ligarse a la perfección con el musical. Este híbrido ha servido para que la gente repitiera el visionado de dichos filmes a modo de disco. El canta con nosotros es toda una realidad en la cultura de hoy. A continuación algunas muestras, la mayoría muy célebres:

7. Disney también tiene su submundo, su parte underground, su serie B, llamenlo como quieran. En el trastero de La tostadora valiente se está preparando la rebelión de las máquinas. Aquí todos cantan, desde el flexo a la aspiradora. Para la letra se comieron mucho la cabeza...

6. Teniendo en cuenta que Aladdin tenía de colegas a un mono y a una alfombra que a nadie le extrañe lo del genio.

5. En El libro de la selva los primates descocían que el hombre viene del mono. Desde luego aquí hablan, cantan, bailan ¿Diferencias entre nuestra especie y el simio?

4. La vida bajo el mar es mejor que el mundo de ahí arriba. Que se lo pregunten a La sirenita.

3. No se puede morir sin ver South park: más grande, más largo, sin cortes. Uno de los temas describe a la mama de Kyle. Más concretamente la llama...

2. La animación alcanzó una de sus cotas mas altas en El rey león. Los deseos de reinar del joven Simba llenaron las arcas de la Disney. La banda sonora impecable. Zazú tiene un peso muy grande en la película, literalmente.

1. Henry Selick dirigió Pesadilla antes de navidad, una joya animada convertida hoy en icono semigótico. Si, fue Henry Selick el director sobre una historia de Tim Burton. El protagonista Jack tiene unos problemas psicológicos tremendos. Debe ser malo malísimo pero...

Venga va, que si, que ya lo se, en estas fechas estamos de mierda hasta el cuello. Un poco de relax no viene mal. Escuchar música, ver alguna peli... ya lo tengo. De esto que estas viendo la película y alguien se pone a tocar la guitarra, alguien se pone a cantar, alguien se pone. Pues de eso va. He elaborado un ranking con las mejores actuaciones en vivo dentro de un filme. Podeis colaborar.

7. Por Shacky Carmine (1999) se paseaban mil músicos, desde Manu Chao a Manolo Kabezabolo. El filme narra el ascenso y caida de una banda. Otro de los grupos aparecía versioneando "La chica de ayer":

6.Nick Cave es un músico de altura al que le gusta coquetear con el cine. Es uno de los compositores de la soundtrack de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Incluso se atreve con un cameo musical a modo de trovador. Su aparición no hacía más que aumentar la leyenda del Jesse James interpretado por Brad Pitt. Esto condenaba a Robert Ford, un magistral Casey Affleck, a un infierno de cobardes:

5. No solo de John Williams vive la música de La guerra de las galaxias. Unos indescriptibles seres amenizaban el ambiente en la cantina de Mos Eisley. Esta escena quedó marcada en la cabeza muchos jóvenes hoy padres:

4. Poca gente sabe que, aunque no intervenía como actor, Ben Stiller dirigió Un loco a domicilio. En esta extraña comedia Jim Carrey, alias el del clable, se convertía en la pesadilla de Mathew Broderick. El hombre de los mil gestos tenía tiempo para marcarse Somebody to love en el karaoke:

3. La ultraviolencia y el musical se aunaron en La naranja mecánica. Alex De large y los suyos propinaban una monumental paliza a una pareja al ritmo de Cantando bajo la lluvia:

2. Michael J. Fox no quiso dejar pasar la oportunidad de hacer historia sobre el escenario del pasado de Regreso al futuro. Lo que no sabía es que cosas como estas podían generar horribles consecuencias en los acontecimientos futuros. ¿Quien no desea un minuto de gloria?:

1. Que brillante inicio el de Desperado. Esto es de largo lo mejor que ha hecho Antonio Banderas en el cine. No solo toco la guitarra de forma brillante. También tiene tiempo para estamparsela en la cara a un listillo:

Etiquetas: Banderas, desperado, shacky, jesse, concierto, cantina:eisley, carrey, karaoke, loco, domicilio, cantando, bajo, lluvia, musica, cine, banda, sonora

Soy un cyborg,
a pesar de eso soy feliz
En el psiquiatrico vivo yo
desvariando mil.

Soy un cyborg,
y simplemente con mirar
a todos estos locos
me puedo cargar.

Soy la última peli de Park Chan Wook
el de Old Boy,
y siempre estoy de buen humor.

Soy un cyborg,
en una institución mental,
uso pilas que yo se
me pueden cargar.

Soy un cyborg,
controla mi alimentación,
si me quieres ayudar,
pon mucha atención...

Como explicar la última peli del coreano Park Chan Wook. Amor, comedia, drama, ficción, violencia, lsd... Como realizador la grandeza de este tipo es inneglable. Quizá esta vez se va demasiado a lo onírico, en momentos se pasa con la dosis pero la ejecución vuelve a ser brillante. Este tipo destaca y esperemos que aún tenga mucho que ofrecer a la historia del cine.

Dejo aqui el trailer subtitulado en inglés:

I´m a cyborg but that’s ok esta pendiente de estreno en nuestros cines.

El lunes se pudo ver en el Fant el documental "Lynch" dentro de la sección veneno en el cine. La película nos acerca a David Lynch, controvertido director autor de películas tan dispares como "El hombre elefante", "Terciopelo azul" o "Una historia verdadera". La serie "Twin peaks", que creó junto a Mark Frost, refleja muy bien su universo creacional.

Mientras el cine de Cronenberg (Promesas del este) se vuelve inteligible el de Lynch cada vez se complica más. Quien haya visto Mulholland drive sabe de lo que hablo. La primera hora y media de su metraje se podía seguir. Pero ¿Qué pasa despues? Existen mil teorias. Leí en algun sitio que en Inland empire, su última película, era dificil que el espectador hiciera pie. No es para menos. Prostitutas que bailan, polacos y conejos gigantes contra una o varias Laura Derns, me lo expliquen. Aún así, extrañamente, ambos filmes rozan la matrícula de honor.

Vale, ya he llegado donde quería. "Lynch" nos muestra el proceso de creación de Inland empire. El director aquí se deja llevar por las imágenes y utiliza un metodo de realización cercano a la improvisación. Durante el metraje Lynch visita varias fábricas abandonadas en Polonia, las fotografía y se deja llevar por ellas. Todo esto mientras nos acercamos a su persona, a sus historias, a sus vivencias. Parece que por momentos suelta alguna pieza de sus interminables puzzles como el momento Pulanski ¿Ronette Pulanski de twin peaks? También escuchamos sus conversaciones telefónicas mientras se acerca su simbólica de la Bastilla. ¿Homenaje a Studio Canal? ¿Piezas para entender su obra? A todo esto, ¿Quién firma el docu bajo seudónimo Blackandwhite? ¿Quién dirige LYNCH? quizá el propio Lynch.

El Fant en Corto de 2008 resultó una auténtica decepción. La organización se cubrió de gloria. Dos de los films previstos (Eater y L'offre et La demande) no puedieron exhibirse por problemas técnicos. La película se paraba y distorsionaba para desesperación del personal. A esto hay que sumarle que la calidad no fue el punto fuerte del lote. Solo dos cortos fueron aplaudidos: Lapsus y El ataque de los critters asesinos, ambos brillantes piezas de animación.

En lapsus una monja descubre una extraña dimensión que multiplica sus posibilidades artísticas. El ataque de los Kritters asesinos trata sobre una ama de casa a la que el polvo se le revela en forma de extrañas criaturas. Estos critters acaban con el mayordomo del algodón y Mr. Proper entre otras lindezas.

Esperamos que la organización se tome más en serio la próximas muestra.

Dos de los kritters presentan su corto:

¿Estamos en 2008 ya? Joder ¿Cuando hemos cambiado de año? Creo que aún sigo encerrado en 1995. Mi historia va muy ligada a la del festival de cine fantástico de Bilbao, mmm, creo que a la historia del cine fantástico en general. El Fant no es solo un resfresco mal escrito, digamos que es un zinebi adicto a la cocaina. Cuando empecé a ir al festival ni siquiera tenía sección oficial. Era en los ideales, la gente metía birras y olía a marihuana. Digamos que con los años se ha ganado calidad pero se ha perdido un poco de esencia. Aun así ahí van las recomendaciones para este año (o los dias que voy a ir). Podeis uniros, me da miedo ir solo.

Sección oficial

LA NIEBLA DE STEPHEN KING

He tenido el placer de verla. Pongo un estracto de mi crítica:

"El elemento principal del filme es la importancia que se le concede a los personajes. En esta ocasión son algo más que carne de cañón, que pasto de los efectos especiales"

"Una película que resulta ciertamente seria partiendo de una premisa ridícula que en manos ajenas bien podía haber desembocado en comedia teen"

Jueves 8 a las 20:00. Sesión inaugural. Invitaciones en C.M. Barrainkua

DIARY OF THE DEAD

Nueva incursión de Romero en el género Zombie tras la a mi juicio poco estimulante "La tierra de los muertos". Aun así me apetece tropezar de nuevo en la misma piedra.

Viernes 9 a las 19:30

Martes 13 a las 21:30

EL ESPEJO

Tv movie española que protagoniza Leticia Dolera. ¿El aliciente? Su director, Alex Sampayo, es de mi pueblo.

Martes 13 a las 19:30

I´AM A CYBORG BUT THAT´S OK

La última película de Park Chan Wook tras Old boy (puede que la mejor de la decada) y Sympathy for lady vengeance se aleja de la Vendetta. La violencia es sustituida por el surrealismo. Veremos si su calidad va acorde con la dosis de creatividad. Mejor guión en Sitges.

Domingo 11 a las 17:30

Miercoles 14 a las 21:30

PEUR (s) DE NOIR

Animación francesa en blanco y negro. Me da que no es Persépolis 2.+

Viernes 9 a las 21:30

Martes 13 a las 17:30

WRISCUTTER´S : A LOVE STORY

Sobre un mundo en el que vive gente que se ha cortado las venas.

Domingo 11 a las 19:30

Jueves 15 a las 19:30

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Para los que creen que las mejores chicas son esas que gesticulan poco e hinchables.

Sábado 10 a las 19:30

Veneno en el cine

LYNCH

Documental sobre el controvertido creador de Twin peaks, Mulholland drive o Inland empire. ¿Dará algunas claves sobre sus rompecabezas o sus filmes carecen de sentido?

Lunes 12 a las 17:30

DE UNGE AR: ERIK NIETZSCHE SAGAEN DEL 1

Película basada en los años de estudiante de cine de Lars Von Trier, otro tipo de lo más convencional...

Miércoles 14 a las 17:30

Fant en corto

Nunca falla

Sábado 10 a las 22:30

Fant lab y master class

El documental Marte en la tierra sobre el punto terrestre que más se asimila al planeta rojo: Riotinto (Huelva)

Además su director Isaki Lacuesta (Cravan vs Cravan y La leyenda del tiempo) impartirá una masterclass

Masterclass, Martes 13, Barrainkua 11:00

Charla sobremesa, Martes 13, Ambigú 17:00

Fant al rescate

Se proyectarán Vampyr de Dreyer, Suspense de Jack Clayton y La hora del lobo de Bergman

Vampyr: Viernes 9, 17:30

La hora del lobo: Domingo 11, 22:30

Suspense: Jueves 15, 22:30

DISFRUTEN DEL FEST!!!

Ya, lo sé, sé que la semana santa ha finalizado. Estamos todos con el síndrome post. La pascua y mi amiga Laura Rey, que se declara fan de las películas sobre la figura de Jesucristo, han sido los encargados de hacerme reflexionar sobre este subgénero con la coronación espinaria como desenlace. He encontrado un magnífico video de TVE que os explicará mejor que yo la historia de este fenómeno. No hace falta ser creyente para verlo.

Mi preferida de esta temática: El evangelio según San Mateo de Pasolini. Como veis el video pone enn lugar privilegiado a La pasión de Cristo, ¿Controvertida decisión?

Ahora bien. El cine religioso va más allá de la biblia. La fe, el mesias, la salvación o el apocalipsis han dado lugar a filmes, que en mayor o menor medida, tienen mucho que ver con el evangelio...

OTROS JESUCRISTOS (O ALGO ASÍ)

No hay duda de que en la saga de los Wachowski había mucho más que efectos especiales. Aquí Neo era el elegido, el salvador y quizá Morfeo, una especie de Dios. Para esto hay teorías para todos los gustos. Quizá Reloaded y sobre todo Revolutions son más cuestionables pero la primera es grandiosa.

Frodo (Elijah Wood en el cine) es en el señor de los anillos el encargado de llevar el anillo único al monte del destino. Su via crucis es bastante más light a pesar de los orcos. La asexualidad del personaje, si omitimos los roces con el apostol Sam, es algo católica. La tentación es otra de los elementos principales de la trilogia de Jackson.

Si bien el número de apóstoles ha variado segun la película, Danny Ocean predica al frente de una troupe que eso si, no esta dispuesta a morir crucificada. La fe en la plata es otra historia y las ropas mas cool.

El cine de romanos tiene muchos mártires. El video de Jesucristo en el cine muestra a Espartaco. Maximo Meridio, sangre y arena. Guió a un ejército (como James Blunt) para acabar jugándoselo todo en el circo romano.

Dedicated to Laura Rey de Reyes

"La niebla de Stephen king" Dir: Frank Darabont Int: Thomas Jane, Alexa Davalos y lo que se esconde bajo la niebla

*** 1/2

Podríamos pensar que la niebla se trata de una película de terror más, una de esas que pasa por sala para hacerse rentable en el videoclub con el resto de películas del género, si no fuese por la persona que está detrás: Frank Darabont. Quizá a la mayoría de vosotros este nombre no diga nada. Concretemos, Darabont es el director de Cadena perpetua y La milla verde, dos adaptaciones de Stephen King y obras magnas del cine de los noventa. Más tarde dió un paso atrás con The majestic. Ahora vuelve a intentarlo con su especialidad, trasladar otra novela del tio Stephen.

El argumento no nada nuevo, una extraña niebla se dirige a un poblado. Amenaza latente, la niebla trae algo consigo. A partir de ahi mezcla de terror, cine de catástrofes, ciencia ficción y drama. La supervivencia será clave para unos seres humanos que se dirigen hacia un final atroz, controvertido si, pero brillantemente ejecutado. Será interesante conocer vuestra opinión.

El elemento principal del filme es la importancia que se le concede a los personajes. En esta ocasión son algo más que carne de cañón, que pasto de los efectos especiales. Los actores están a la altura de la labor encomendada. Así los FX, medriocres en algunas partes, pasan a un segundo plano. El resultado es una interesante película de género. La niebla de Stephen King es bastante superior a la media, eso si, no esperen Cadena perpetua, esta juega en otra división. Una película que resulta ciertamente seria partiendo de una premisa ridícula que en manos ajenas bien podía haber desembocado en comedia teen.

He aquí el trailer con el viejo gritando "Something in the mist":

La niebla de Stephen king se estrena el 31 de mayo.

Chungking express (1994) Director: Wong Kar-wai Int: Brigitte Lin, Chin Hsia. Takeshi Kaneshiro

****

Y es que no solo hay terror en el cine oriental. Wong Kar-Wai se ha ganado un sitio en la cartelera mundial con títulos como Happy together, In the mood for love o esta Chungking express. La cinta representa muy bien al cine de los 90, tiene ese espíritu noventero con el que me identifico, y a pesar de que en ocasiones parezca un video del karaoke o un callejón sin salida es una película enorme. Va un poco sobre como hacer frente al fin de una relación, lo absurdo, extraño o mágico que llega a ser nuestra especie en esa situación en ocasiones extrema. Durante el filme suenan una y otra vez California dreaming de The mamma's and the pappa's y la versión en chino de Dreams de Cranberries cantada por Faye wong. Se salen. Os dejo un fragmento de este filme hecho con amor y estupidez.

Vaya cara tiene Roland Emmerich. El año pasado por estas fechas se estrenaba la impecable 300 de Zack Snyder. Ahora Emmerich (director de peliculas independientes de bajo presupuesto como El dia de mañana, el patriota, independence day, soldado universal y Godzilla) suma 9.700 y mantiene a los mamuts en lo que parece el próximo paquete de la temporada: 10.000.

A este fotograma de 300...

se  le añade alguna de las criaturas de dicho filme...

Y le sumas este poster promocional...

y ya tenemos poster para 10.000

Veo muy dficil la quiniela de los oscars para este año. No está nada claro. Falta un "Titanic", un "El retorno del rey", un favorito claro vamos. Así que este año, en vez de poner una lista completa y con pronóstico dudoso solo voy a dar los nominados por los que pongo la mano en el fuego.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem

Mejor actriz de reparto: Cate Blanchett

Mejor película de animación: Ratatouille

Mejor Banda sonora: Expiación

Mejor guión original: Juno

Michael Clayton no ganará ni un oscar

Y por cierto... ¿Donde está Amerian Gangster? Me parece que no han querido repetir temática porque la peli de Scott podía aspirar a casi todo.

Caótica Ana (2007) Dir: Julio Medem Int: Manuela Vellés, Bebe

**** 

Ver una película de Medem es toda una experiencia. Muchos alertaron sobre la inconexión y el dificil seguimiento de esta así que puse los siete sentidos desde el principio.  La primera hora se sigue bien. Luego comienza la irregularidad a base de impactos: momentos intensos, fallos, vueltas, un viaje en el que cabe todo. No voy a hablar de la película a nivel técnico pero la alta definición ayuda. Tra la exploración de las puertas de la percepción y la teoría de las putas y violadores viene un final, a mi juicio, antológico. Si os atreveis a verla ya me direis, eso si, luego no me echeis en cara que no os ha gustado y todo eso, no es cine fácil, es cine caótico.

Obras cumbres del cine caótico (ya sea por su razón de ser o por la complejidad argumental)

VIDEODROME (1983) 

Un camino hacia la autodestrucción y el nacimiento de la nueva carne. El video doméstico hace su imperio vía secta catódica. La violencia en el medio poseía a un frenético James Woods

El momento: Un Woods fuera de contral y armado gritando MUERTE AL VIDEO DOMÉSTICO

LA ESCALERA DE JACOB (1990) 

Entraría dentro del subgénero de "descenso a los infiernos". La obra que inspiró Silent Hill se las hacía pasar putas al pobre Tim Robbins.

El momento: Extraña fiesta orgiática con baile desenfrenado y monstruos por doquier

TWIN PEAKS: fuego camina conmigo (1992) 

Tras la serie, que finalizaba con los dos capítulos más valientes rodados nunca por una televisión, llego la precuela. El retorno a Twin peaks de bonito no tenía nada. La habitación roja más bien parece la habitación del pánico. 

El momento: Laura Palmer (Sheryl Lee) vuelve a casa y allí está el, allí esta BoB escondido entre los muebles. Acojona. 

FUNNY GAMES (1997)

Haneke y la violencia. Unos desalmados joden la vida de una familia acomodada.

El momento: Se puede ir hacia delante... se puede ir hacia atrás... vaya locura.

ABRE LOS OJOS (1997)

Chico guapo y adinerado, accidente, máscara y demás. Yo era guapo y elegante... y ahora parezco el hombre elefante. Con influencia de "Vértigo" de Hitchcock, conflicto personal y contextual. 

El momento: Noriega hecho una mierda en la discoteca mientras suena Amphetamine discharge. 

PI (1998) 

La busque del número Pi muestra en este caso el precipicio. La religión, la tecnología, la secuencia de la bolsa... Siempre hay algo más, o menos.

El momento: Sean Gullete taladro en mano, algo más que un apunte personal. 

EL CLUB DE LA LUCHA (1999)

Maldad, caos, jabón rezaba el eslogan del filme. El sendero a la destrucción por atajo bipolar preveía un derrumbe final con la violencia como vehículo.

El momento: Una vistas preciosas para asistir al caos. 

EXISTENZ (1999) 

Videodrome en clave videojuego. Del muerte al video doméstico a la muerte de la diabólica Allegra Geller.

El momento: Jude Law no se puede resistir y le mete la lengua en el biopuerto a Jennifer Jason Leigh.

REQUIEM POR UN SUEÑO (2000) 

Adicciones a través de una narración hipnótica. El espectador asiste a un ejercicio de tortura musicada sin precedentes.

El momento: Los electrodomésticos atacan a una Ellen Burstyn empastillada con Clint Mansell machacando oidos. 

DONNIE DARKO (2001)

Un conejo gigante anuncia el fin del mundo a un chaval con problemas en la cabeza.

El momento: Gyllenhaal ante el espejo machacándose al ver a Jack mientras todo pasa. 

MULHOLLAND DRIVE (2001)

Una actriz con problemas llega a una casa y no sabría explicar más

El momento: Escena lésbica entre la mejor Naomi Watts vista en cine y la siliconada Laura Helena Harring

Este dolor en la sien izquierda...

Hay un montón de películas que he visto, hay un montón de películas que no he visto.

De entre las que no he visto... mmm, no se, no se que sentido tiene... a ver unas imágenes y sacar vuestras propias ideas:

Si, lo habeis deducido y no, no es una secuela. Dracula siempre llama dos veces. Como tardó un poco en estrenarse en Europa pues... le cambiamos la fecha. 2000/2001, feliz año vampírico. ¿Tienes sed? ¿Juegas al Castlevania? ¿Te fijas en su cuello? Ya eres de los nuestros. Nosotros, honrados vampiros. O quizá vosotros... o ellos...

Con 28 años y una carrera claramente en alza desaparece Heath Ledger. Para confirmar la extraña noticia (ya se sabe que muchas veces se tiende a enterrar a gente viva) entré en la página de un periódico sudamericano. Efectivamente: "Muere Heath Ledger, protagonista de El secreto de la montaña". ¿El secreto de la montaña? Es lo primero que pensé, ¿Quizá una peli en plan los Goonies? ¿Una mezcla entre Congo y Límite vertical? Pues no, se trataba de la traducción que le dieron a "Brokeback mountain" que aquí no se les ocurrío traducir. Por suerte, porque si no tal vez estaríamos ante "Muere el protagonista de Dos vaqueros muy machos", "En la montaña le metí caña" o "Si lo de contar ovejas va mal sexo anal"... Bueno, volviendo a Heath, hubo más que Brokeback:

10 razones para odiarte (1999)

 La comedia adolescente inspirada en "La fierecilla domada" le dió su primer papel en EEUU. Antes había aparecido en infinidad de series en su australia natal. Su última película australiana fue "Two hands".

El patriota (2000)

Roland Emmerich, director de blockbusters como Independence day o Godzilla, se fijó en el para interpretar al hijo de Mel Gibson en esta superproducción histórica que no acabó de funcionar.

Destino de caballero (2001)

Este cruce entre película medieval y cine adolescente fue su primer protagonista absoluto en EEUU. La película funcionó en taquilla.

Monster's ball (2001)

Su primer papel secundario en una película importante. Le alejó de la senda teen.

Las cuatro plumas (2002)

Shekar Khapur, director que venía de rodar Elizabeth, le eligió para protagonizar esta nueva adaptación de la novela de A.E.W. Manson. No impresionó.

El devorador de pecados (2003)

Brian Helgeland, que le dirigió en destino de caballero, le llamó para este thriller que pasó por la cartelera con más pena que gloria.

Ned Kelly (2003)

En esta ocasión reunió fuerzas con Orlando Bloom para revitalizar el western desde su australia natal. Intento fallido.

El secreto de los hermanos Grimm (2005)

Otro director de prestigio, Terry Gilliam, contó con el, aunque quizá en su película más floja.

Los amos de Dogtown (2005)

De esta no tengo ni puta idea, película sobre skate que al menos a nivel global no tuvo mucho éxito. ¿Peli de culto quizá?

Casanova (2005)

De nuevo otro director de prestigio llamó a su puesta, esta vez Lasse Hallström, director de Chocolat o Las normas de la casa de la sidra, pero de nuevo un resultado flojo.

Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee le da el papel de su vida y por el que más será recordado. El vaquero Ennis Del Mar le valió una nominación al oscar y un gran recomonocimiento de crítica y publico.

Candy (2006)

Este drama romántico fue su última película australiana.

I'm not there (2007)

Película que homenaje a Dylan pendiente de estreno. Varios actores, entre ellos Ledger, interpretan al músico.

El caballero negro (2008)

Podremos ver su Joker en agosto. La película se encuentra en proceso de post producción. Al menos parece que la acabó. Será su película póstuma.

El actor tenía provista trabajar de nuevo con Terry Gilliam en "The imaginarium of doctor Parnassus" prevista para estrenar en 2009.

Hasta siempre Heath!! 

Este es a mi juicio el momento musical en cine de 2008. Tarantino no solo lo borda a nivel léxico, además lo adereza con bandas sonoras implacables. Así se va mas a gusto al infierno. Se atreve a rescatar a gente como John Travolta, David Carradine o nuestro amigo Kurt Russell y de paso desentierra también temas como este: Hogh Tigh de Dave Dee, Dozy, Beakey, Mick and Tich. La canción enrrolla, por decir algo. Juzguen ustedes...

Fotograma de la película Sunshine de Danny Boyle

Cartel de Halloween, el origen de Rob Zombie

Bueno, se acabó 2007. ¿Que es el cambio de año más que una frontera temporal imaginaria impuesta por el calendario cristiano en el que nos engarrafonamos hasta las patas? Así más o menos empieza el 2008, así que aprovecho para felicitar a todos los que pasais por este blog, a todos sin excepción ni dedicatorias especiales, si si, se quienes sois, os sigo os conozco... Decir que este año tampoco se acabó el mundo... pero que grandes pelis esas sobre el efecto 2000... El fin de los días, el Schwarzegger vs Satanas, un combate desigual y Días extraños, el fin del mundo underground con ralph fiennes pre-el paciente inglés. Más que recomendables.

Tenía una buena papeleta el equipo de dirección artística de "The dark knight", la esperada secuela de Batman begins. No era nada fácil buscar a un joker para la secuela de la película de superheroes más realista jamás rodada. La sombra del personaje interpretado por Jack nicholson en el batman burtoniano era alargada. Ese joker es uno de esos archienemigos que ha llegado sin fisuras hasta nuestros días. Al fue heath ledger el elegido para interpretar al nuevo comodín. Aquí veis el resultado, una mezcla entre el cuervo y Marilyn manson que para mi, a primera vista, ha superado las expectativas. A continuación el trailer... la cosa promete.

Batman re-returns!!!  

Acción mutante... El día de la bestia... Hacía tiempo que DEF CON DOS no intervenía en una B.S.O. Desconozco cual será el resultado final pero "No digas nada" respita aire defconiano por todos lados. ¿Ahora quien suspende a quien? La nota en salas comerciales el 28 de december.

No se podrá quejar Alex De la iglesia de la cobertura que le estoy dando a su último filme. Aquí tenemos un trailer para hacer tiempo hasta Enero. Los de Bilbao somos así.

Resident evil: extinction Dir: Rusell Mulcahy Int: Milla Jovovich  90 min

**1/5

Enemigo final: Yo soy el futuro

Milla Jovovich: (riendo) No, solo eres un gilipollas más

"SUPERSALIDOS" /2007/ Dir: Greg Mottola Int: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-plasse

***1/5

Estamos ante la última gran película del cine adolescente estadounidense. Y si, son los últimos días de un grupo de jóvenes que ansían que llegue la última fiesta para poder echar un polvo. Entre los inadaptados protagonistas destaca McLovin, el último gran héroe de este tipo de películas. Probablemente el personaje interpretado por el debutante Christopher Mintz-Plasse pasará a la historia para las generaciones venideras. Mottola consigue hacer una película divertida, jodidamente divertida y eso en nuestro tiempo ya es pedir bastante. Marcará como lo hizo American pie... y bueno, que paso de joderos los chistes del trio protagonista que en plan western busca alcohol desesperadamente. La base es la de siempre pero el guión es agil y no decae en ningún momento. Entretenida como pocas. La peli se estrena en nuestros cines el 19 de Octubre. Os dejo el trailer en inglés que el que está doblado no me gusta:

"Sicko" (2007 Dir: Michael Moore Int: M. Moore, Bush, Enfermos y familiares, americanos asentados en europa, Hillary Clinton...

****

La serie URGENCIAS se olvidó de contarnos lo que sucede en la trastienda de la medicina estadounidense. Tranquilos, el último documental de Michael Moore nos pone al día. Moore sorprendió al mundo hace unos años con su afilado filme sobre el uso de armas en EE UU, "Bowling for columbine", en mi opinión el mejor documental de todos los tiempos. Más tarde rodó el más político "Farenheit 9/11", premiado en Cannes. Su última obra se centra en el degradado sistema de salud norteamericano.

Muchos de vosotros sabreis que lo que aquí se llama seguridad social al otro lado del charco no existe. La sanidad privada americana se ha convertido en un negocio de increibles beneficios para muchos mepresarios, médicos y políticos. Desde una perspectiva social, Moore nos enseña decenas de ejemplos personales, desgracias ajenas que demuestran lo cojo que está el sistema y lo ciega que está una sociedad temerosa de sus gobernantes. Esta vez los minutos en escena del célebre director estadounidense se han recortado considerablemente respecto a sus anteriores trabajos. Este tiempo ha sido cedido a los enfermos y familiares, victimas de un poder irresponsable. Ellos mejor que nadie saben llegar al espectador. 

Además Moore viaja por Canada, Gran Bretaña y Francia para dejar ver a sus compatriotas vomo funciona la sanidad en otros lados. Una sanidad que el gobierno americano ha vinculado durante años a la precariedad y al comunismo. El resultado final es efectivo y está acompañado de esa chispa del enemigo de bush que reaviva y hace entretenido el conjunto. Para que luego nos quejemos de Osakidetza. Aún pendiente de estreno en nuestras salas. No perderselo.

La segunda experiencia internacional de Alex De la iglesia tras Perdita Durango ya tiene poster. El reparto del filme está encabezado por Frodo, John Hurt y la cantante de Marlango. La expectación es alta, veamos si mi compatriota responde. 

Las obras cumbre del cine matemático:

Pi (fe en el caos) 

La opera prima del director de "Requiem for a dream", Darren Aranofsky, es la vida en números. Pi pi atrae a la religión, la tecnología, la economía... El atormentado protagonista, obsesionado con desvelar la secuencia completa de Pi se va acercando poco a poco al precipicio. Una de mis favoritas. 

Cube

Esta desesperación cúbica sorprendió en el festival de Sitges a finales de los 90. Un puñado de personas se despiertan encerradas en un cubo, que lleva a otro cubo, que lleva a otro cubo... Solo los cálculos y el ingenio podrán llevarles a la salida. El director es el canadiense Vincenzo Natali.  

El indomable Will Hunting 

Matt Damon es un chico problemático que esconde a un genio matemático. El psicólogo Robin Williams trataré de domar a la fiera y sacar todo su talento. La película de Gus Van Sant se ha convertido en un clásico moderno. Affleck y Damon se hicieron con el oscar al mejor guión y Williams se lo llevo como secundario.

La verdad oculta

La más reciente de la lista es un drama potagonizado por Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins y Jake Gyllenhaal. Las matemáticas a veces son obsesivas y crean trastornos mentales. La busqueda de nuevas fórmulas lleva a Paltrow a un viaje dentro de su propia familia. 

Wolf Creek ÷ Dir: Greg McLean, John Jarrat, Cassandra Magrath, Kestie Morassi

**1/2

El australiano Greg McLean debuta en el largo con una road movie con psyco-killer en las antípodas. A pesar del bajo presupuesto la película está impecablemente realizada. La fotografía es hermosa, los paisajes de la tierra de los canguros y los koalas ayudan. Los jovenes actores, la ambientación, la presentación de los personajes, todo es correcto, pero... Nada nuevo. Si la película consigue atemorizar quizá sea una gozada, pero a mi pues eso, que igual con este dolor de muelas es dificil asustarse. Sus referentes son los de siempre... Un poco del Tobe Hooper de la matanza texana, Craven, Carpenter... A pesar de todo el resultado final es por lo menos digno.

Diario de un escándalo (Notes on a scandal) Dir: Richard Eyre, Int: Cate Blanchett vs Judy Dench

****

Una estricta y solitaria maestra se hace amiga de una profesora recien llegada al centro. Así comienza "Diario de un escándalo", una película solemne, un drama intenso: en ocasiones luminoso, en otras trágico. El director, Richard Eyre, consigue exprimir al máximo la historia y construir unos personajes creibles sin caer nunca en la vulgaridad. Esto lo consigue gracias a dos actrices portentosas, dos fuertes personalidades, Judi Dench y Cate Blanchett. La primera borda su papel, mezcla de Encarna Sanchez y el Jim Carrey de "Un loco a domicilio" sin comicidad. Y que decir de Cate, es encantadora, guapa, lo hace bien, dios, creo que me he enamorado, solo por ella merece la pena.

La música, presente en todo momento, aporta un punto más de distinción a una obra de calidad y que además logra entretener. Los secundarios responden y la narración resulta efectiva con ese toque británico que aparece en filmes como "The queen" o en las películas de època de Ivory. La película obtuvo cuatro merecidas nominaciones a los oscar: Actriz pincipal, Dench, actriz de reparto, Blanchett, Banda sonora y guión adaptado. Muy recomendable.

Blanchett, excelente actriz, con una dulzura y encanto innatos

Como ocurre el problema y como resolverlo. En el caso McClane nos quedamos con la segunda parte: como resolverlo. Y es que el singular agente se ha visto involucrado en altercados terroristas de gran magnitud sin comerlo ni beberlo, un indicativo de posesión del "don de la inoportunidad". Así se desarrolla esta esta tragedia griega de largo alcance y desarrollada en 3, perdón, 4 actos.

El Nakatomi plaza

El edificio de la Fox sirvió de improvisado escenario para la aventura iniciática de McClane. En principio se iba a hacer una película española con Ramón Langa (el doblador de Bruce Willis) en el edificio del BBVA de la plaza circular de Bilbao, pero Garci abandonó el proyecto para dirigir una película de época (no hace falta decirlo xq todas las de Garci son de época). Vale, era broma, volveré a empezar. Conoceis la canción "Que hace una chica como tu en un lugar como este", pues eso le paso al personaje que encarnaba Bruce willis. Además en navidades. De eso que va a buscar a la mujer al trabajo y... se las tiene que ver con un puñado de, de, de malos digamos. Y bueno "Tengo una ametralladora" asi que consigue una ametralladora y la cosa se va equilibrando poco a poco. Sin duda el mayor referente del cine e accion de nuestro tiempo. Que no me venga ningun listillos diciendo que eras las películas de espadachines  de los 30 porque no. En fin que cada vez que el personaje de Willis o el villano interpretado por Alan Rickman soltaban una frase subia el pan. Además sale el tio Carl... que más se puede pedir. Lo demás supongo que lo conoceis, tiros, humor y gente cayendo por la ventana. 

Aterriza como puedas

No era fácil el reto que tenia Renny Harlin. Hacer la segunda parte de una pelicula de éxito sabiendo que la cosa incluye aviones. Y es que es un género dificil, que se lo pregunten a los que han visto "Air force one" o "Turbulence". Al menos Harlin (autor de Deep blue sea y cosas del estilo) logró salio del paso gracias a Willis. Vale, nada tenia sentido, pero el tipo soltaba 500 tacos y mataba a 2 tios por minuto asi que aceptamos avión.

McClane con resaca y un tipo negro 

Willis y Jackson:

McTiernan, director de la jungla 1, volvió para revitalizar la franquicia. Se amplió el radio de acción del antihéroe y se le dio una ciudad. También se le dió Samuel L. Jackson, más bien se lo encontró por el camina y lo metío a un taxi. Vaya película, puede que la mejor de acción que yo haya visto, y es que, para que vas a ir por la carretera del parque si puedes ir por el parque. Los casos de Txurdinaga, Ducks park, Ametzola y demás se deben sin duda a este filme. Hasta inspiro un videojuego, ¿quien no ha jugado al crazy taxi? Que si Simon dice, que si no me llamo Zeus... Y todo con un McClane desmejorado, demacrado. Y nada, que si no os ha quedado claro o no habeis visto las pelis, me las pedís que las tengo en dvd.

McClane contra la modernidad

¿Quien viene a verla conmigo? Bueno de momento me lo voy inventando. Bruce Willis está enganchado a la cocaina, al despertarse se mete 4 o 5 rayas. Luego mata a su mujer. De repente le llama will smith, de independece day, diciendo que la nave nodriza a vuelto y no se q ostias. Llaman a Bill Pullman, presidente de EEUU, se disfrazan de calamar y se introducen en la nave de las naves en el espacio exterior para meter un cd de alejandro sanz, quiero decir un virus, en el cassette de los marcianos, si los marcionas utilizan el cassette para la informática. Y nada, que mueren todos, el guionista, el director, el padre del mismo, los productores, los espectadores...

La película de Amenabar es sin duda una de mis favoritas. Se hizo todo lo posible por vaciar la Gran vía madrileña para una de las secuencias pero... Como vemos aquí no se consiguió del todo. Parece que a una señora le venció la curiosidad. Y es que las ventaneras son un tópico español y estas no solo aparecen en "Aquí no hay quien viva". Aun así la secuencia es un logro, para mi una de las mejores del cine hispano. De hecho Taylor Hackford lo utilizó cambiando a Reeves por Noriega en la notable "Pactar con el diablo". 

Para los que hayan visto la peli: ¿A que estais esperando? y no, no veais la versión cruiseana, la deficiente "Vanilla Sky". 

Mi proceso de revisión consciente de la saga del arqueólogo (que no biólogo) más célebre de la historia del cine ha terminado. Indiana Jones es el género de aventuras de la A a la Z.

Elementos característicos del cine de aventuras:

Mapas

Jerogríficos

Serpientes

Ratas

Pasadizos secretos

Puentes en malas condiciones

Tesoros

Sacrificios humanos

Sarcófagos

Raptos

Rituales

Lianas

Preservativos

(podeis agregar elementos a este kit de aventura) 

La saga comienza con En busca del arca perdida. La primera pieza de toda serie se recrea en la construcción del personaje. Spielberg y Lucas apostaron por la presentación activa y mostraron a Indiana inmerso en una de sus búsquedas. El resultado fue excelente y exento de cualquier rodeo ralentizador. Jones era un profesor adorado por sus alumnos (féminas especialmente) que en su tiempo de ocio se convertía en un auténtico cazatesoros. Su parte canayesca, sus métodos y su pasión por el amor ocasional alejaban a Indie del prototipo de héroe convencional.

El segundo paso consistía en marcarse un objetivo. En este caso era El arca de alianza, un regalo de las deidades al alcance de los mortales, aunque la mortalidad de nuestro héroe es algo cuestionable. El ritmo narrativo y la influencia de las aventura y comedia clásica adaptados a los tiempos hicieron que la película funcionara. Lucas empleó la fórmula utilizada en "La guerra de las galaxias" adaptándolas al contexto terráqueo y con un artesano como Spielberg. La partitura de John Williams hizo el resto creando además una de las BSO más emblemáticas de la historia. Pan Para pan Pan paran Pan paRAPAN pan paRAN papan panparapan panparan PANPARAPAN PARAPAN PARAPAN PARAN (algo así y si no compraros un walkman con auto reverse)

Encendida la mecha, todo nos llevaba a una secuela. Indiana Jones no tiene ni pies ni cabeza pero porta unas cuantas secuencias notables y que permanecen en la memoria colectiva. Para que os hagais una idea: Tu estas en un bar. Aparecen unos chinos que te quieren matar. Huyes, no sin antes llevarte a la chica del garito. Un niño chino te va a buscar en un coche. Te persiguen. Llegas al aeropuerto. Despegas por los pelos pero... es una trampa. Los pilotos se tiran del avión. A duras penas te tiras con el crío y la chica que acabas de conocer. El avión estalla pero tu te habías salvado porque te has tirado con una balsa salvavidas. Desciendes por la nieve con la balsa. Caes a unas cataratas. Te secuestra una tribu. Te creen en el elegido y te mandan a buscar una piedra sagrada... Pues bien, esto es solo el principio. El guionista se hizo un cocktail mezclando cocaina, heroina y especial K y como no le subía e bebió 15 botellas de Anís el mono. Para el recuerdo quedarán las rojizas escenas ritual indoor templo maldito y el menú a base de insectos y craneo de mono de alredededores.

La última cruzada indianica fue la del Santo Grial. Esta es la mejor de la saga. Te explican los orígenes del personaje. Salen follando sin ningun tipo de censura los padres del explorador. Bueno, eso igual era otra peli. Vamos, que sale el tipo de txiki y se ve el porqué de sus filias y fobias. Luego a esto le sumamos a Sean Connery que multiplica por 65 la comicidad de la saga gracias a la quimica con Ford. Le metes un poco de misterio, inmortalidad y tal y cual y ya tenemos saga.

La cuarta va de... No tengo ni puta idea. He acabao desvariando mucho. Son las 2:20 en la redacción, no se que esperais. Para cosas convencionales está la fotogramas. Además... ¿Quien lee esto en verano? ¿Curro? 

"28 weeks later" Dir: JC Fresnadillo Int: Para eso está google si le interesa a alguien

*** 

Pasaron días, pasaron semanas y tuvieron que pasar años para que Boyle estrenase la secuela de su incursión Zombie "28 días después...". En esta ocasión el británico se agazapa en la producción dejando la responsabilidad al "Intacto" canario Juan Carlos Fresnadillo. 

La película abre el grifo artístico de la primera parte, grifo que olvidan cerrar y que poco a poco va creando una riada de hemoglobina. Fresnadillo intenta deshacerse del pause moralínico acelerando la trama con ataques de arma negra y vuelos rasos de extremada dificultad. La banda sonora la componen balas de francotirador y una estela post-rock que llena las calles de fuego. La carrera inicial del fullmontiano Robert Carlyle parece no tener fin y menos aún la de sus perseguidores, por lo que quizá el filón de la data del virus de la ira nos deje otra secuela con sabor europeo. El filme se hace grande con la exaltación de la sangre a base de flashazos. Tal vez su punto negativo sea la incursión de menores en la trama que intentar hacer más luminoso un film de por si oscuro. No solo hablo de los menores protagonistas, incluyo también a los que había en la última fila y que podía haber asesinado no sin antes torturar hasta la lágrima roja. Tal vez el estreno de la última parte de la franquicia Potter o esa en la que un camión se convierte en robot ha acabado por trastonar a estos teenagers (y ya de paso me han trastornado a mi, no, creo que ya lo estaba, no no, si, que va, bueno un poco, bueno yo que se, que se yo que soy de ciencias, creo...)  Bien puede resultar una mezcla entre "Hijos de los hombres" y "Amanecer de los muertos" con horas y horas de partidas al "Resident evil".

En la primera parte el mensaje de Boyle era claro: "Homo homini lupus est". En la secuela el mensaje se aleja un poco de lo filosófico para entrar en lo político. La reconstrucción británica encabezada por el ejército de EE UU de la peli, no dista demasiado de la iraquí. La muerte indiscriminada de civiles "será zombie o no" se podría releer como "será terrorista o no".  Similar lectura a la de "La tierra de los muertos" de Romero, pero con resultados infinitamente mejores. Y ya, ya lo dejo que me estoy contagiando.

"Nunca digas de este agua no beberé o este zombie no es mi padre"

En 1981 Steven Spielberg y George Lucas decidieron unir sus fuerzas con el objetivo de modernizar el cine de aventuras. Así surgió En busca del arca perdida, la primera aventura de Indiana Jones. Y vaya si lo consiguieron, Harrison Ford en estado de gracia, la omnipresente banda sonora (fórmula ya utilizada en Star wars) y el efectivo guión de Lawrence Kasdan hicieron posible el éxito. Así el cocktail formado por tesoros, serpientes, látigos, antorchas, jerogríficos, mapas y nazis reventó las taquillas. Además "Indy" se convirtió en un auténtico fenómeno de masas.

La siguiente escena de la película resume a la perfección la personalidad del protagonista:

El éxito de En busca del arca perdida dio pié a dos secuelas: Indiana Jones y el templo maldito e Indiana jones y la última cruzada. La influencia de la saga de Spielberg y Lucas en el cine de nuestros días es notable y no han sido pocos los cineastas que han bebido de esta fuente para intentar repetir éxitos en pro del cine aventurero.

En busca de la momía digital (1999-2001)

Sommers decidió revisitar el mito insarcofáguico mezclando aventuras desérticas con efectos por ordenador, humor sencillo y terror tolerado en The mummy. Para ello contó con un Brendan Fraser post George de la jungla y la ILM (Industrial Light and Magic), empresa que ya realizó los efectos de la saga Indiana. La película triunfó en la época estival. Aprovechando el tirón se rodó The mummy returns con muy similar resultado tanto artístico como en taquilla.

La falta de pretensiones fue un punto a favor de estas dos películas. Los ejercitos de momias, insectos digitales y tormentas de arena valieron a un público entregado a las muecas de Fraser. Sommers lo intentó más adelante con "Van helsing" pero no obtuvo los mismos resultados.

La consola maldita (2001-2003)

El videojuego Tomb raider tuvo un éxito arrollador y convertía su heroína protagonista Lara Croft en un auténtico fenómeno de masas. Pero en el cine la cosa no funcionó igual, ya se sabe que este tipo de adaptaciones no suelen funcionar demasiado bien. Ni siquiera el fichaje de Angelina Jolie para encarnar a la sex symbol digital fue suficiente. Los directores Simon West (primera parte) y Jan De bont (secuela) no fueron capaces de darle a la franquicia el mínimo de calidad exigido. Los resultados en taquilla fueron flojos.

Las últimas cruzadas

Los últimos dos intentos de reavivar la llama del cine de aventuras han sido La búsqueda (National treasure) y Apocalypto.

La primera es un digno intento que sorprendio en el box office americano. En La búsqueda se intenta combinar el estilo Jones con la intriga actual en plan El código Da Vinci. El protagonista es John Turteltaub y el heroe de ocasión Nick Cage. Ya se prepara secuela.

La gibsoniana Apocalypto es una cruda visión de la caida del imperio maya. En la cinta no falta ni un solo elemento del cine de aventuras selváticas... Jaguares, cascadas, arenas movedizas. El resultado obtenido es notable y además en V.O.

Todo esto poque estos días me he puesto a revisionar la saga de Indy que aún no he visto con conciencia cinematográfica. Podeis vertir vuestras opiniones sobre la trilogía que conocerá una cuarta parte el próximo año o dar vuestra visión sobre el género, su estado y su futuro. De momento voy por la búsqueda del arca de la alianza (En busca del arca perdida***1/5). Saludos. Plissken.

SMOKIN' ACES (ASES CALIENTES)

EEUU // 2007 // 109 min

Dir: Joe Carnahan Int: Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Peter Berg, Alicia Keys, Jeremy Piven, Andy Garcia...

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"Ases calientes" es uno de esos filmes en los que el resultado final depende casi exclusivamente de un buen trabajo en la sala de montaje. Joe Carnahan (Narc) se atrevió con una baraja de intérpretes mezclando reyes en decadencia (Garcia o Liotta), caballos mediáticos (Alicia Keys o el rapero Common) y sotas al alza (Reynolds o Martin Henderson). La película jugaría en la división de películas como las british "Snatch" o "Layer cake", filmes plagados de personajes que mezclan temas mafiosos, acción y comedia. Las bazas de la de Carnahan son su multicoralidad y sus momentos idas de olla. De la música se encarga "Clint Mansell" (Pi, Requiem for a dream) que para mi ya es argumento suficiente para echar un vistazo al filme. En definitiva violencia injustificada, estilizada y para pasar el rato que bien se puede acompañar con unas cervezas.

Aprovecho que estamos en la semana del "FANT" (el fest de cine fastástico y terror de Bilbo) para rescatar este gran corto que vimos hace unas 5 ediciones. Grandioso corto documental sobre la actual situación de un Espiderman litrona en mano

"Spiderman hiru" Dir: Sam Raimi Int: Tobi es nombre de perro, Kirsten Dunst, El jarto de entre copas, James Franco, La joven del agua...

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Recuerdo aquella serie de animación noventera sobre el personaje de Spiderman. A pesar de los conflictos internos propios de todo héroe que se precie Peter Parker resultaba tremendamente simpático. La voz en off dotaba al personaje de una dimensión jamás vista en una serie de dibujos. El aracnosentido estaba magnificamente representado y las tramas resultaban realmente adictivas.  Luego llegaron las pelis...

A pesar del traje del duende verde, más propio de una teleserie como power rangers o vr troopers, el primer Spiderman fue potable. El segundo, sin ser gran cosa, resultó entretenido. El elevado presupuesto y la presencia de nuevos villanos hacian atractiva la tercera entrega. Hasta que esta comenzó... tres veces vemos el apellido Raimi en los créditos: Ted Raimi, Ivan Raimi, Sam Raimi... Se ve que este último ha querido que toda la familia coma del pastel. "Spiderman 3" son 156 minutos en los que el cine brilla por su ausencia. Las cosas suceden por que sí, por que a mi me da la gana y así vemos como cae un meteorito, como aparece y desaparece el duende verde, como los malos se hacen buenos, como spid se enrolla con una rubia... Y todo escrito como si fuese dirigido a espectadores con algún tipo de disminución psíquica. Los diálogos parecen escritos por alguien de la E.S.O, no creo que de EGB, con todo respeto hacia los alumnos de EGB. Pocas veces se han conseguido hacer escenas tan sonrrojantes como el baile de Tobey Maguiare en la tasca donde trabaja Mary Jane. La verguenza ajena invade la sala como el simbionte alienígena el traje de Spiderman. Joder, y el malo, el de "Entre copas"... ¿Como le van a explicar a su hija en la ficción que su padre es un saco de arena? Solo faltaba Brendan Fraser para darnos cuenta de que los efectos los han copiado pegado de "The Mummy". ¿Y Spiderman? Produce antipatía de principio a fin, nada que ver con el antes mencionado Parker televisivo. Trepando sin máscara media peli, miles de cámaras y aún desconocen su identidad. Podría seguir... En fin, de tán estúpida resulta divertida, más por la resignación de los espectadores y sus comentarios que por los sketches del film.

Una de las ridículas estampas del film

"Brick" Dir: Rian Johnson Int: Josep Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Lukas Haas

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Brendan recibe una extraña llamada. Su ex novia Em se encuentra en peligro. Con la ayuda de su amigo "Brain" empezarán a remover piezas para saber lo que ocurre. A partir de aquí, visitas, peleas, notas... Chicos de instituto metidos en problemas.

Sorprendente debut en la dirección el de Rian Johnson. Trasladar las bases del cine negro al patio del  instituto parecía una misión suicida, pero el joven realizador no lo ha hecho nada mal. Ha tratado a los adolescentes como adultos evitando al máximo caer bajo el influjo del cine adolescente made in U.S.A. Ese es el juego que plantea el filme y en el que debemos participar. Además de paso, Johnson ha demostrado un gran conocimiento del género y también del medio. El film está impecablemente realizado a pesar del escaso presupuesto del que disponía. "Brick" es una película de personajes bien creados llevados al límite con tres o cuatro imágenes para el recuerdo. Y nada, que el cine mola y me mola que me recomendeis pelis o que me digais que Starship troopes es infumable aunque para mi sea una obra maestra, en fin, ya escribiré sobre eso.

*Cine negro: No son películas protagonizadas por personajes de raza negra. Son en las que aparece la femme fatale de turno que no sabes si lo quiere hacer contigo o quiere apuñalarte, en las que siempre hay algo que quieres saber aunque no debas saberlo y en las que la violencia no es el último recurso. También alguna pista que otra...

Se acerca la hora Fresnadillo. Tras su merecido goya a la mejor dirección novel por "Intacto", el director canario aceptó una complicada oferta: dirigir la secuela de "28 días después...". En Mayo llegará a las sa