PLISSKENSITE: SEXO, MENTIRAS Y BLU-RAYS

Blanca en época de celo

Harto de la fama de personajes como Ryu y Ken, BlanKa, la mutación verde (o azul como segundo player) del Street fighter se coló en otros clásicos de los recreativos.

Aqui observamos al primo de Bud Spencer asestando un puntapie a Mustapha en el Cadillac and dinosaurs. Blanka se hace el loco en el interior de la capsula hidraulica central con unos pantalones morados. Eso si, desconocíamos la envergadura de su cola.

El segundo monstruo del Captain Commando parecia uno de esos trolles de la suerte de hace una decada, pero en efecto, era Blanka en chandal y con bozal.

Antes de fichar por la franquicia de Capcom se dedicó a combatir a los gélidos hermanos Snow. El dibujo era mucho más elemental, en plan primera temporada de los Simpson. Eso de Groenlandia no le gustaba mucho, así que decidió emigrar a Brasil.

Total, que al final ni he terminado de responder a la pregunta ni nada similar. Ha sido una idea pasajera. Feliz día.

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"Tu y yo estamos en guerra"

TERMINATOR SALVATION: ****

Depués de largos años de espera llegó la guerra: Las máquinas contra la resistencia humana. John Connor busca la confirmación de sus destino en medio del caos.

McG realiza contra pronóstico un espectáculo más que digno. Destroy, destroy y extra de destroy. Máquinas gigantes, naves, peces mutantes, Terminators por todos lados ¿Qué más se puede pedir? A esto hay que sumarle a John Connor soltando por el walkie talkie nuevas frases para la historia "Si estais escuchando esto... sois la resistencia" y demás. La dirección artística es brillante y el sonido de lo mejor que he escuchado. Es la mejor película bélica desde Starship troopers.

Las fuentes de las que bebe la nueva entrega de la saga son visibles: Matrix, Mad Max, Salvar al soldado ryan, Black hawk derribado, Yo robot, Akira... Refrencias en todo caso adaptadas al universo de Skynet, cyberpunk de última generación.

En el casting destaca como no, Sam Worthintong. Él es el corazón del nuevo Terminator. Bale es Connor, se ve que le va hacer de héroe. Vale, no son papeles que tenga una gran carga interpretativa pero el nuevo batman es sólido como una roca. Las dudas me asaltan pensando en un quinto Terminator. No veo un camino fácil, veremos como resuelven los guionistas la ecuación. El videojuego también está ahí. En concreto me recuerda bastante al Terminator 3: The redemption. El tercer titulo que sacaron tras estrenar la tercera entrega de la franquicia. Juego que ya aprovechando diré que me parece imposible de pasar.

Me hacen gracia algunas críticas que atacan directamente al "poco cerebro" de Terminator: Salvation, ni que los primeros Terminator fueran carne de festival. Esta claro que Terminator, y sobre todo Terminator 2: El juicio final son de las mejores películas de todos los tiempos. Y lo eran sin ser complejas. Quien revise al primer Terminator de Arnie verá que no existe un personaje más cuadriculado. Que ostias, si es un robot. Poner más diálogo a esto sería como hablar dentro de la sala de cine. Skynet regresará y estaremos alli para contarlo.

"Lo de Mestalla fue *necrofilia: el Valencia se cepilló a un muerto"

Escrito por David Gistau en el diario el mundo el 11 de mayo de 2009 en referencia al Valencia 3-0 Real Madrid

Necrofilia: La necrofilia es una parafilia o perversión sexual caracterizada por una atracción sexual hacia los cadáveres. La palabra proviene del griego νεκρός (nekros “cadáver” o “muerto”) y φιλία (filia; "amor" o "atracción")

Wikipedia

Si, lo sé, hace mucho que no actualizo, mil disculpas. Intentaré escribir cosas breves pero concisas antes de que el blog entre en coma. A veces da por revisionar películas y esta mañana le ha tocado el turno a EL SILENCIO DE LOS CORDEROS. Sin duda más que un thriller es el thriller. Si hay algo que la convierte en Everest del género es que incluye un duelo interpretativo de primer nivel: Jodie Foster vs Anthony Hopkins, la mujer contra el monstruo. Sobre ellos recayeron sendos oscar de interpretación principal y nunca volvieron a brillar tanto en la gran pantalla. Nunca es tarde para verlo.

Cuando pensaba en la incursión bélica de Quentin Tarantino no se por qué visualizaba una guerra de trincheras. Pues va a ser que no, Malditos bastardos (Inglorious bastards) se desarrollá durante la segunda guerra mundial. El director norteamericano pondrá su narrativa audiovisual al servicio de la ausencia de reglas que ofrece el campo de batalla. Atentos a este Brad Pitt en V.O. que va para la historia. Seamos pacientes.

Se me echa el tiempo encima asi que aqui va mi quiniela rápida para los Goya. Los girasoles ciegos parte como gran favorita. No he visto mucho cine español este año asi que esta predicción seguramente acabará en descalabro

Mejor película: Camino

Mejor director: Javier Fesser

Mejor actor principal: Benicio Del Toro

Mejor actriz principal: Carme Elías

Mejor actor de reparto: Jordi Dauder

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz

Mejor director novel: Santiago A. Zannou

Mejor actor revelación: El Langhi

Mejor actriz revelación: Nerea Camacho

Mejor guión original: Javier Fesser (Camino)

Mejor guión adaptado: Rafael Azcona y Jose Luis Cuerda (Los girasoles ciegos)

Mejor música original: Roque Baños (Los crímenes de Oxford)

Mejor canción: El patio de mi carcel

Mejor fotografía: Los girasoles ciegos

Mejor dirección de producción: Che: el argentino

Mejor dirección artística: Che: el argentino

Mejor diseño de vestuario: Los girasoles ciegos

Mejor maquillaje y peluquería: Los girasoles ciegos

Mejor montaje: Los girasoles ciegos

Mejor sonido: 3 días

Mejores FX: Camino

Mejor película extranjera de habla hispana: Perro come perro (Colombia)

Mejor película europea: Al otro lado (Alemania)

Mejor documental: El último truco

Mejor película de animación: El lince perdido

El león de Oro veneciano del pasado año fue para la úlitima cinta de Darren Aranofsky (Pi, Requiem por un sueño). Esta vez el director prescinde de la habitual hipnosis videoclipera para entregar su cine a un personaje. The Ram es una ex estrella del wrestling en vias de extinción a la que da vida Mickey Rourke. El que viviera tórridas escenas con Kim Basinger por unas cuantas semanas emerge de entre los muertos con el mejor papel de su carrera.

Rourke, AKA the Ram, es el espíritu de la cinta. Su apariencia resulta totalmente creible. Sus caducados músculos van a juego con su desgaste mental. La de su personaje podría ser la historia de su paso por el cine. Es la historia de una estrella venida a menos, de un muerto viviente sin rumbo definido. Rourke aparece en practicamente la totalidad del metraje y no desfallece. Por el camino dolor, dolor y mucho dolor y no de los golpes en el cuadrilátero precisamente. El mérito de desenterrador se lo daremos a Robert Rodriguez que lo rescató estelarmente para Sin City. Entre el resto del reparto destaca Marisa Tomei, 44 años muy bien llevados. Es la segunda película seguida en la que le veo realizar un gran papel de secundaria semidesnuda tras "Antes que el diablo sepa que has muerto".

Tras la fallida "La fuente de la vida" Aranofsky a sabido remontar el vuelo. El director ha huido de los excesos visuales pero ha querido dejar su sello. Si en Pi su cámara estaba frente al atormentado Sean Gullette en The wrestler la cámara sigue al protagonista. Lo próximo será el remake de Robocop y ahí seguro que no se podrá calmar. El compositor Clint Mansell realiza un trabajo sosegado y bien resuelto. Eso si, cuenta con la inestimable ayuda de Bruce Springsteen que contribuye con el main theme.

Última hora

La película ha recibido dos merecidas nominaciones a los Oscar:

Mejor actor principal (Mickey Rourke)

Mejor actriz secundaria (Marisa Tomei)

Ambas merecidas. Rourke ya obtuvo el globo de oro al mejor actor dramático hace unos dias. Además "The wrestler" obtuvo el globo de oro a la mejor canción. El estreno en nuestros cines esta previsto para el 20 de Febrero.

JCVD Director: Mabrouk el Mechri (2008) ***1/2

Pensareis que tras la primera crítica de "The Spirit" esto tambien va de broma, pero no. No, no y no. Tras la advertencia tengo que decirlo. No he visto en todo el año ninguna interpretación como la de Van Damme haciendo de si mismo en la peli que lleva sus iniciales. A ver vale, 3 minutos para asimilarlo ¿Puedo continuar? Gracias. Jean Claude pasa de rescatar civiles por algún recondito lugar a ser rescatado por el cine. Y no por Tarantino, si no por la cinematografía de su país, Bélgica. Todo esto gracias a un osado director, Mabrouk El Mechri, y a su propia leyenda. Del argumento no quiero contar mucho. Una estrella de las artes marciales en horas bajas que se mantiene entre la realidad y la ficción, entre lo humano y lo divino. De las explosiones a un experimento de autor, y de actor. Un simpatico delirio. Lástima que la Academia se vaya a olvidar de él. ¿A quien le toca a este año ganarlo? Pero... empiezo a hacer campaña desde ya: VAN DAMME DEBE OPTAR AL MEJOR ACTOR EN LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO

*Ver la película en Versión original (francés)

Y ahora un TOP 6 del JCVD de toda la vida:

6. SUDDEN DEATH (1995)

Unos terroristas querían sembrar el caos en un multitudinario partido de Hockey. Pobres ilusos...

5. SOLDADO UNIVERSAL (1992)

A ver si Arnie es el unico que puede ir de robot con licencia para matar.

4. THE QUEST (1996)

Despues del bodrio Street fighter Van Damme intentó en otro campeonato. Impagable el combate contra el luchador español.

3. DOUBLE TEAM (1997)

Debieron de sacar segunda parte con Van Damme en un equipo de la NBA.

2. KICKBOXER (1989)

Uno de sus grandes títulos. El enemigo Ton Po (O como se escriba) estaba a su altura. Ensayaba dando patadas a la columna del vestuario. Tengo grabada esa escena a sangre y fuego.

1. CONTACTO SANGRIENTO (1988)

Su primera obra magna. Un torneo a muerte donde brilló con su patada voladora giratoria.

Cuando nos acercamos a los Renoir a ver The Spirit lo sospechabamos. Tendría que decir "Ya lo avisé" porque así fue pero la verdad es que no imaginabamos la que le esperaba al subgénero del Cine de superhéroes. Hemos debido ser muy malos este año. Hemos debido robar, torturar, violar, asesinar y todo esto en masa y a sangre fría para que nuestro amigo Papa Noël (Quiero pensar que no fue el Olentzero) nos regalara semejante visionado el día de Navidad. Lástima que el marisco no estuviese envenenado, lástima que la carne no fuese de vaca loca, lástima que llegaramos vivos a la taquilla del cine.

Frank Miller creyó en la vida más allá del comic y nos hizo perder la fe en el cine por hora y media. Si me hubieran puesto un mono naranja hubiera pensado que estaba en Guantánamo. Ni el Saib de perdidos igualaría la tortura padecida. ¿Acaso querian sacarnos información? Es más fácil preguntar. Se puede preguntar como se escribe un guión por ejemplo. No basta con el volcado de viñetas del comic a la pantalla. El cine requiere otro estilo. Para poner en boca de tus personajes una frase épica primero tienes que dar lugar a esa èpica, crear un clima. El director se limita aquí a transcribir sin sentido. Es sonrojante el resultado de los gags, no funciona ni uno. Con la de dinero que se gastan en Previews en Hollywood y a nadie se le ocurrió decir "No tiene gracia". Lo peor de todo es que la película busca el tono cómico de principio a fin y no lo encuentra en ningún instante. Lo que si logra es enemistar al espectador con la película. 

La dirección artística resulta a mi juicio oscura, feista y en ocasiones chapucera. Lejos, muy lejos de la elegancia de Sin city o la espectacularidad de 300. La banda sonora naufraga. Demasiada presencia y penosos solos de clarinete acompañando algún chiste malo. Así todo resulta artificial, lejano, y el espíritu del título se vuelve más falso que el de Ermua. Ni siquiera el recurso de la voz en Off logra que empaticemos con él. 

Dudo de la humanidad (de que sea humano) del protagonista. Los productores, muy astutos, decidieron ahorrarse el caché de una estrella e hicieron a el actor que encarna a The Spirit con cajas de cartón. Tras un poco de tijera y celo decidieron llamarlo Gabriel Macht. Y se pueden hacer cosas interesantes con cajas de cartón (vease al brik de leche del clip de Cofee and TV) pero en este caso el resultado fue un suspenso en el taller de plástica. Nunca habia visto a una sala del cine desear tanto la muerte del héroe, bueno héroe, dejemoslo en tipo con antifaz, dejemoslo en utilizó la bolsa del cotillón de nochevieja.

Tendré que ver 15 seguidas y sin interrupciones Pulp Fiction para olvidar que Samuel L Jackson encarnó al archienemigo del filme. Y que decir de Eva Mendes, Scarlett y Paz Vega (papelón). Sabemos que están dotadas de un excelente aspecto físico. No era necesario que aceptaran el papel para demostrarlo, de verdad que no.

Ahora solo nos queda mantener la esperanza y ver si Watchmen de Snyder (300) es capaz de dar lo que promete y erigirse como una de las grandes de 2009. Levantad el espíritu.

Cuando fuimos a los Renoir a ver The Spirit no sospechabamos ni por un momento que ibamos a asistir al visionado de uno de los mejores títulos de los últimos 50 años. Hemos debido de ser muy buenos para que Papa Noel nos otorgue semejante regalo el día de Navidad. Los primeros diez minutos de metraje hacen pensar que "El caballero oscuro" era un bodrio. Sin duda está película está destinada a arrasar en los próximos Oscar. Que pena que su director, el brillante Frank Miller, no presentara el filme en Cannes.

Parte de culpa de este triunfo la tienen los personajes y los actores encargados de darles vida. Son personajes cercanos, con los que el espectador se identifica desde el primer fotograma. Con ellos ries, lloras, en ocasiones ponen la carne de gallina. El ingenioso Gabriel Macht, que encarna a Spirit, realiza la mejor interpretación de un actor blanco de los últimos treinta años. Camaleónica facilidad para el cambio de registro y agotadoramente mágica capacidad gestual. Sin duda un ser entrañable y de una comicidad jamás vista. Scarlett, Eva o Paz nunca soñaron con unos papeles tan complejos. Sus personajes estan sumidos en un profundidas mariana, abisal. Sin duda las tres optaran a la estatuilla de actriz de reparto.

Jamás había visto un filme igual. Nada se había visto antes. Miller se convierte en el último mago del entretenimiento. Un Melies de nuestros tiempos. Nunca me habia reido tanto y tan alto en el cine. He de decir que los aplausos interrumpian la proyección cada 5 minutos. Incluso se oyó algún bravo. Se alcanza la perfección que buscaba Kubrick, la intensidad de Scorsese y deja en calzoncillos el universo Burtoniano. A partir de ahora Spirit es mi guia. El soy yo, yo soy él, somos uno. Solo nos queda dar gracias a quien es este ahí arriba por resucitar el cine con mayusculas. Ya soñamos con una secuela. Feliz navidad